Treceava exposición pictórica virtual: «Covídica» del artista Óscar Camilo de las Flores
Covídica
Entre las obras recientes que se muestran en esta exhibición virtual, el artista Óscar Camilo de las Flores, se exhiben obras gráficas anteriores a la pandemia, así como gran parte de la serie titulada Covidica.
Esta obra se realizó durante el periodo de transición de aislamiento al comienzo de la pandemia, como una meditación tanto en el dibujo arquitectónico de carácter vernáculo y autóctono, en honor a las cárceles del gran maestro Piranesi. En estos paisajes se entrevé la desolación, el miedo, la penumbra, pesadez y la enigmática realidad que se vivió y aún vive en ciertos lugares.
Un paisaje sórdido, desolador y postapocalíptico muestran la incertidumbre social, económica y cultural de un futuro quebrantado por la muerte, la borreguez, el miedo y la perseverancia humana, creando paisajes surreales, casas vivas y arquitectura emocional y gente que huye o entierra a los suyos.
El artista estuvo poco después de este periodo de trabajo gravemente enfermo por la epidemia, intubado y en coma por un periodo prolongado.
Óscar Camilo de las Flores
Durante la cruenta guerra civil salvadoreña en la que el padre de Óscar Camilo de las Flores tomó partido con la guerrilla, el artista y toda su familia se ven forzados a emigrar en búsqueda de paz relativa y de prosperidad.
Guadalajara es por vínculos familiares la ciudad que escogen para asentarse y donde después llega el resto de la familia. Es aquí que siendo un infante es impactado por la obra social y revolucionaria de José Clemente Orozco, cuyo trabajo pictórico se asemeja mucho al conflicto armado que reconoce en las anécdotas de paisanos que salen escapando hacia los Estados Unidos de América.
Los padres de Óscar Camilo toman la decisión de emigrar a Toronto, Canadá, país que recibió refugiados de todos los destinos, el viaje y la subsiguiente experiencia le resulta difícil de asimilar por el gran cariño que sentía por México. En Canadá finaliza la primaria secundaria, la prepa y finalmente se gradúa con honores como artista visual y especialista en artes gráficas por la Universidad de Artes de Ontario.
De ahí reside un par de años en Montreal y comienza cinco años de viajes constantes, durante este periodo se hace artista exclusivo de la conocida galería de arte Katherine Mulherin Contemporary Art Projects que lo promueve constantemente y hace viajar su trabajo a múltiples ferias internacionales.
Después de intentar retornar a México en tres ocasiones por fin lo consigue en el 2004, y viven en el entonces Distrito Federal. Posteriormente viaja a Oaxaca y se mantiene desde entonces en la entidad, el 2006 lo impacta a tomar esta decisión tan crucial.
Óscar Camilo de las Flores trabaja de forma individual al margen del gran mercado oaxaqueño y sigue produciendo arte muy personal, alguna de contenido social.
Ha colaborado en más de 450 exhibiciones en Canadá y en más de cuarenta países. Ahora se dedica a dibujar y a pintar nuevamente.
Programa Nacional de Blindaje Electoral
Doceava exposición simultánea virtual.- Entre Diablos y Borrachos
Colectivo Subterráneos
En noviembre de 2019 se inicia un taller de Pintura Mural convocado por el Taller Artístico Comunitario y que actualmente continúa sumando a más jóvenes.
Con el desarrollo del taller de pintura mural surgió la necesidad de conformarse en colectivo nombrándolo “Subterráneos” hace 4 meses. El colectivo lo compone una veintena de jóvenes artistas y acompañado por el artista Mario Guzmán. En este corto caminar se creó “La Casa Subterránea” como una escuela-taller y galería, donde ofrece talleres de dibujo, grabado y pintura mural a todo aquel que desee desarrollar este oficio.
En agosto pasado se creó el primer mural con gráfica en Oaxaca, con la serie de 15 piezas y titulada “Diáspora Negra en México”, esta serie también fue expuesta en la ciudad de México en el centro cultural “José Martí”.
En ese mismo mes de agosto se culminó la serie de 30 pinturas de gran formato titulada “Entre diablos y borrachos”.
La serie de grabados de gran formato “Diáspora Negra En México” será exhibida de abril a noviembre en el AFRICAN AMERICAN MUSEUM.
Actualmente desarrollamos una serie de 20 gráficas de gran formato llamada “Encierro” en relación a la pandemia de la Covid-19.
Exposición
Entre Diablos y Borrachos
Se trata de la primera exposición colectiva del Taller de Pintura Mural de Oaxaca, un proyecto bajo la dirección del colectivo Subterráneos.
Integrado por jóvenes estudiantes de distintos niveles y disciplinas, afines o no a las artes plásticas, y con grados variados de experiencia en estas. El Taller de Pintura Mural Oaxaqueño representa un espacio de aprendizaje formal, al alcance de los sectores populares.
Al buscar retomar los elementos técnicos de la pintura mural clásica y el carácter social de la misma, los miembros del taller, son instruidos en dibujo, composición y teoría del color, para dotarlos de herramientas que les permitan manifestar sus ideas, inquietudes, o percepciones de la realidad, a través del lenguaje visual. Y con ello mantener el arte vivo, al alcance del público y con la interpretación constante entre aquel, y la obra, condición que se cumple únicamente, al separarla de los organismos segregadores y elitistas galerías e instituciones afines, y llevarla a la calle, a los muros.
La formación de los jóvenes es dirigida por el maestro, creador y coordinador del proyecto, Mario Guzmán, quien, mediante distintas estrategias y recursos muy limitados, ha logrado solventar los gastos implicados en el desarrollo del taller, o cuando menos, minimizarlos todo lo posible. La planta integral ha venido creciendo desde hace dos años y con ello la demanda de recursos, materiales y espacio.
Esta muestra es producto de un doble ingenio. Por un lado, resulta de las estrategias de solvencia para continuar con el proceso formativo de los jóvenes, integrantes de la primera y segunda generación del taller. Y por otro, de las percepciones personales sobre uno de tantos elementos que configuran el imaginario sobre identidad de los Valles Centrales de Oaxaca: El mezcal.
Ávidos de aprendizaje y motivados por sus resultados obtenidos gracias al trabajo continuo presentan: Entre Diablos y Borrachos.
Doceava exposición simultánea virtual.- Mutaciones de lo cotidiano
Rosalba González Gallo
Mi pintura está basada en la libertad, recuerdos, sueños…, es autobiográfica.
“Juego” con el color, manchas, trazos; lo que la pintura me señala a manera de diálogo. Le doy un lugar importante a mi propio lenguaje a través de trazos caprichosos que se tornan en formas geométricas. Siento una especial alegría utilizando la pintura al óleo para expresarme.
Cada una de mis obras relata su propia historia. Mi obra está llena de formas mutantes. He evolucionado en colores, formas, texturas. Siento una especial atracción por las frutas, flores, personajes, animales, casas que surgen… pinto lo que vivo. Me considero una persona que vive con el motor de la pasión, la constancia, pero sobre todo, con la búsqueda.
Exposición
Mutaciones de lo Cotidiano
El arte elige sus espacios, los huecos por los que colarse en busca de la emoción. En esta ocasión Rosalba se sumerge vertiginosamente en las profundidades de su ser, en el ámbito del proceso del pensamiento primario, ahí donde la lógica no cabe, ahí donde el tiempo y el espacio interiores no tienen límites, ahí en donde el hombre se vuelve universo porque se fusiona con la naturaleza, encontrando otra dimensión, en la que las cosas se mutan en animales, en bichos, en flores o en frutos.
En esa dimensión en donde tales contradicciones son válidas, llegando a integrarse los contrarios, en las profundidades de un ser con un universo interior, en donde la pulsión tanática es vencida por el impulso vital, que llega a saturar de círculos ondeantes de femineidad, recordando la redondez de lo primario, hasta llegar a lo infantil, en una ingenua creatividad plagada de explosiones cromáticas fuertes y contrastantes, significando la necesidad del llenamiento de un vacío que a través de la creatividad se vuelve espacio fecundo, como formas germinales por la implosión de catexias que se defienden presurosamente ante la destrucción y la muerte.
En esa búsqueda de formas Rosalba descubre ritmos sin tiempo ni espacio, enriqueciéndose inmensamente con el encuentro de colores y texturas que llegan a ser instintivas y básicas, dando un lugar para cada trazo, dentro de una profunda diversidad de un arte afrodisíaco, por la explosividad y expansividad de su contacto con la naturaleza. Así, en la mutación de lo cotidiano, convierte su arte en el encuentro con lo profundo, dando una rica y vasta significación a su eros apolíneo, con una estética y belleza diferentes, que transmiten a la mutación del yo angustiado, en un estatus de armonía y equilibrio constante.
Dr. Horacio López Flores.
Doceava exposición simultánea virtual.- Apreciaciones Estéticas Diversas
Sergio Spíndola
Originario de la ciudad de Oaxaca (1970). Se inició desde muy temprana edad en el ámbito de las artes plásticas. A los nueve años de edad realiza su primera exposición individual de pintura en la Alianza Franco Mexicana de Oaxaca; igualmente a esa misma edad obtiene un segundo lugar a nivel internacional en el concurso de pintura infantil, Si yo fuera Superman, como vería la ciudad donde yo vivo, organizado por la revista Buen Hogar. También a los nueve años de edad obtiene el primer lugar en el concurso de pintura, La Revolución Mexicana vista por la niñez oaxaqueña. Obtiene el primer lugar en el concurso de pintura infantil sobre La Familia, organizado por el DIF de Oaxaca.
A los diez años de edad realiza su segunda exposición individual en la Delegación Federal del Trabajo No. 9 de Oaxaca. Recibe reconocimiento a jóvenes talentos oaxaqueños en diferentes disciplinas artísticas otorgado por la Fundación José Martí. Es ganador del concurso de caricaturas sobre conductores de la empresa televisiva Imevisión.
Estudió la carrera de Arquitectura, así como la Maestría en Historia de la Arquitectura en México en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.
Ha realizado exposiciones en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Galería del Centro Cultural ACD-Editorial de Puebla, Universidad Cuauhtémoc de Puebla, Dirección de Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Biblioteca Pública Central de Oaxaca, Archivo Histórico Municipal de la ciudad de Oaxaca. Ha exhibido su obra en el portal de internet Pintores Mexicanos. com. participó en exposiciones colectivas en la Galería Yuri López Kullins, en las ciudades de México y Puebla, así como en exposiciones colectivas virtuales en la Galería Nebleo, Arte y Función, de la Ciudad de México.
También ha realizado ilustraciones para los libros Fuego Vivo, la Herrería en la ciudad de Oaxaca, Fandango Oaxaqueño y Homenaje a la Constitución Mexicana, Conmemoración 1917-2017.
Su obra se basa en las técnicas de acuarela, óleo, tinta y lápiz con escenas de edificaciones históricas, paisajes, naturaleza y en ocasiones pintura abstracta.
Exposición
Apreciaciones Estéticas Diversas
La Casa de la Cultura Oaxaqueña nuevamente abre sus espacios -ahora de manera virtual-para exhibir la obra pictórica de Sergio Spíndola, en la exposición Apreciaciones Estéticas Diversas. El artista quién es originario de la ciudad de Oaxaca, se inició a muy temprana edad en el gusto por la práctica de la pintura, que lo llevaron a participar en concursos de pintura infantil y obtener reconocimientos, y ha realizar exposiciones individuales de su obra. En su formación pictórica tuvo en su infancia las enseñanzas del reconocido pintor oaxaqueño Erasto León Zurita (1947-1988), tanto en la Casa de la Cultura Oaxaqueña como de forma particular. Desde su etapa infantil y juvenil mostró un gusto por plasmar diferentes temáticas y géneros pictóricos que fueron de su atracción en las técnicas que fue aprendiendo.
Al haber estudiado la carrera de Arquitectura en su obra pictórica figura de manera particular temas arquitectónicos como escenas de edificaciones históricas tanto de su estado natal Oaxaca, como de otras partes del país. En estas obras resaltan los detalles arquitectónicos y sus particulares características, como las formas y materiales propios de las construcciones, lo cual lo ha sabido plasmar en técnicas como la tinta, lápices de colores y la acuarela, que han sido medios idóneos en los cuáles transmite su apreciación estética de una de las bellas artes como la Arquitectura.
Pero además de los temas arquitectónicos en la obra de Sergio Spíndola figura el gusto por plasmar la naturaleza en la pintura de paisajes donde se muestran las formas y el colorido en cada uno de sus elementos: los matices del cielo, los árboles, los perfiles de las montañas, la hierba, los lagos y ríos, y el juego de luz que recae en ellos, lo que hace apreciar su particular estética. El óleo es la técnica que particularmente emplea para dar vida a los paisajes que recorren su imaginación.
En su obra también se puede encontrar ejemplos de pintura abstracta -aunque no tan comunes- donde pareciera que todo lo realista y figurativo común a su obra, encontrara síntesis en ello, resaltando el juego de colores y formas caprichosas que se producen en el dinamismo de la abstracción, donde cada espectador encuentra su propia interpretación, así como el cautivar los sentidos de quién lo contempla.
Sergio Spíndola.
La Casa de la Cultura Oaxaqueña abre sus galerías al público
Onceava exposición pictórica virtual: «ENTHEOS» del artista Aarón Zoé
ENTHEOS
Debemos reconquistar el peso de la realidad perdida. Hacernos un nuevo corazón, espíritu y alma a medida de la humanidad. La verdadera realidad no habita en la abstracción o el realismo, sino en recuperar su peso natural advertido en los mitos. El arte, clave en la restauración, paso e historia del ser humano; nos permite comprender la existencia y sus posibilidades.
Aarón Zoé
Artista plástico, diseñador y escritor mexicano. Egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana como Diseñador, especialidad en artes gráficas por la Universidad Autónoma de Yucatán; de Filosofía e Historia Clásica en la UNAM, Universidad de Barcelona y Londres, respectivamente.
Participa desde 2009 en exposiciones artísticas de la Ciudad de México, interior de la república y extranjero. Diseñador gráfico, de escenografía y sonoro en obras de teatro y coordinador creativo de eventos culturales, musicales, de cine y multidisciplinarios en México y España.
Es Director de Comunicación y Diseño del Club Deportivo Muxes A.C. y actualmente continúa desarrollando obra pictórica propia.
Podcast Farolito Cultural
Buzón de Quejas y Denuncias
Exposiciones Virtuales para acompañar el confinamiento por el Covid-19
