Terremoto Magazine, publicación dedicada al arte contemporáneo a nivel mundial, destacó la exposición “Karma Mestizo” que se exhibe en la Galería “Rufino Tamayo” de la CCO.
Oaxaca de Juárez, Oax., 24 de marzo de 2021. Terremoto Magazine, una publicación dedicada al arte contemporáneo a nivel mundial, destacó en su edición reciente la exposición “Karma Mestizo” del artista oaxaqueño Jaime Ruíz Martínez que se exhibe en la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.
La revista, que se destaca como una plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico alrededor del arte contemporáneo que sucede en el continente americano con un enfoque editorial, enfatiza en su reciente edición el texto curatorial de la exposición redactado por Renata Cervetto, quien formó parte de la Curaduría de la 11ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo en el año 2020.
La exhibición de Ruíz Martínez adquiere un sentido importante para la Casa de la Cultura Oaxaqueña, toda vez que la preparación de cada una de las obras que la componen, fueron realizadas por el artista durante el confinamiento derivado de la contigencia sanitaria ocasionada por el virus SARS-CoV-2 (coronavirus).
“Karma Mestizo”, está conformada de catorce dibujos hechos a bolígrafo sobre papel Canson, seis pinturas y un tinaco, esta última obra formó parte del proyecto de investigación “La deforma del agua”, mismo que fue apoyado por el programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en el año 2019.
Es importante descatar que la revista retome nuestra exposición, ya que la publicación ha diversificado sus ramas de actividad, públicos y canales de alcance, ya que actualmente, la publicación cuenta con un programa expositivo (La Postal), una editorial independiente (Temblores Publicaciones), una Asociación Civil sin fines de lucro—Asociación Panamericana de Apoyo a las Artes (APAA)—, y funge como una agencia de proyectos interdisciplinarios ideando y gestionando residencias artísticas, ediciones de artista, programas públicos, entre otras iniciativas que se extienden a lo largo de las Américas.
La Casa de la Cultura Oaxaqueña agradece y reconoce la importante labor de los medios de comunicación en Oaxaca para difundir las actividades que la institución ha realizado a lo largo de la pandemia, ya que esto nos permite llegar a un público más amplio y nos visibilizan frente a medios de comunicación internacionales como Terromoto Magazine.
La publicación de la revista Terremoto podrá ser consultada en el siguiente enlace: https://terremoto.mx/online/jaime-ruiz-martinez-presenta-karma-mestizo-en-la-casa-de-la-cultura-oaxaquena-mexico/
Las instancias que resulten seleccionadas tendrán disponibles clases a distancia de hasta cuatro talleres en las disciplinas de artes plásticas, danza, música y alternativos.
Oaxaca de Juárez, Oax., 17 de marzo de 2021. Con el propósito de ampliar el ejercicio de los derechos culturales en los diferentes sectores sociales, mediante estrategias para el acercamiento y apreciación de las artes, así como el desarrollo de habilidades a través de talleres artísticos entre la población infantil, juvenil y adulta, la Casa de la Cultura Oaxaqueña emite la Convocatoria para quienes deseen ser beneficiarios de 14 sitios de enseñanza virtual denominados Centros de Vinculación Artística (CVA) de la institución.
Por lo anterior, la CCO informa que, a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el 18 de marzo de 2021, podrán participar autoridades constituidas de agencias y municipios de la zona metropolitana de la ciudad de Oaxaca, localizadas en un radio no mayor a 30 kilómetros de distancia de la institución. Asimismo a quienes representen barrios, colonias, fraccionamientos y unidades habitacionales del municipio de Oaxaca de Juárez y se encuentren formalmente acreditados.
También está dirigida a representantes legales de instituciones educativas, asociaciones civiles sin fines de lucro, sindicatos de trabajadores al servicio del Estado y a responsables de colectivos culturales o centros comunitarios asentados en alguno de los municipios conurbados a la capital del Estado.
Las instancias que resulten seleccionadas tendrán disponibles clases a distancia de hasta cuatro talleres en las disciplinas de artes plásticas, danza, música y alternativos.
Quienes deseen participar, podrán consultar los requerimientos que establece la convocatoria en el portal institucional de la Casa de la Cultura Oaxaqueña: www.oaxaca.gob.mx/cco, asimismo encontrarán el formato de registro que deberán rellenar y enviar al correo electrónico cvacco2021@gmail.com, a más tardar el 18 de marzo de 2021, con todos los requisitos que establece el documento.
Los nombres de las instancias beneficiadas se darán a conocer el 22 de marzo de 2021 a través de las redes sociales de la CCO y se notificará a su representante a través de correo electrónico para continuar con los trámites respectivos.
Con estas acciones, el Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y la Casa de la Cultura Oaxaqueña, se solidariza con instituciones públicas y organismos de la sociedad civil que promueven la iniciación artística como estrategia de cohesión social entre quienes representan y que ante la presencia de la COVID-19, han visto reducidas sus posibilidades de continuar con actividades de enseñanza-aprendizaje de alguna manifestación artística.
Israel Nazario
Israel Nazario sabe, como Ítalo Calvino, que una parte fundamental de su obra consiste en “quitar peso” a la estructura, en simplificar o editar su trabajo, pues intuye que igualmente puede explorar las inacabables posibilidades de expresión con sólo un par de elementos que sumergido en la más absoluta complejidad. Por eso –y porque se considera incapaz de más– se limita a tomar un punto, un árbol, y perderlo, con toda la gracia y contundencia que le sea posible, sobre el espacio limitado del lienzo blanco. En este sentido es un especialista: lleva años realizando este ejercicio de apariencia sencilla, explorando las facultades ocultas de la misma frugal combinación de elementos, “construyendo” lienzos con solo un par de componentes para estudiar, con ello, las posibilidades de extrapolar el erotismo a una imagen no erótica como lo es un árbol.
No importa que el árbol sea a la vez falo y matriz, un símbolo doble con cargas sexuales complementarias, opuestas: en las pinturas de Israel Nazario es deliberadamente femenino, quizás (sin que el autor deba saberlo) por que en variadas culturas se asemeja a los árboles frutales con mujeres fecundas y en tribus de todas direcciones se supone a éstos como nuestros antepasados míticos. Los yakutas, por ejemplo, hablan de un árbol majestuoso ubicado en el ombligo del mundo. Se trata de uno cuya cima atraviesa el cielo, por cuyas ramas corre un líquido divino, que se encuentra en la Tierra desde tiempos remotísimos, previos a nuestra especie. Cuando el primer hombre por fin existió, se acercó al árbol severo para descubrir que en su tronco tenía una cavidad donde se admiraba, hasta la cintura, la figura de una mujer desnuda: desde entonces estamos emparentados.
Descendemos de los árboles, sea porque mitologías diversísimas así lo suponen o porque de ellos bajamos cuando adquirimos verticalidad, cuando nos volvimos humanos.
Quizá Israel Nazario no busque tocar –por lo menos no conscientemente– esta gama inmensa de significación, pero lo hace incluso a pesar suyo. Seguramente esto ocurre pues existe cierta univocidad de los símbolos, cierto consenso entre lo que cada objeto de la realidad puede o no representar por el solo hecho de ser lo que es.
Árbol es mujer, cosa cierta alrededor del globo, pero Nazario no deriva de ello una madre cariñosa sino una amante vehemente. Nuestro autor pertenece al clan de los yakutas: él ha sido seducido como éstos, también ha visto una mujer desnuda en la comisura de algún tronco o en el parecido innegable que algunos de estos tienen con el pubis de la hembra humana. Y no sólo allí: así en las colinas, en los valles, en las fosas. En otras palabras: en las formas.
Desde luego que la labor de Israel Nazario no consiste simplemente en emular paisajes broncos que claman por una civilización elegante y estética. Allí están, para probarlo, sus vistas aéreas, que más que paisajes parecen abstractos, y los abstractos pretenden más que representar fidedignamente la realidad: ambicionan que la esencia de las formas hable por sí sola, desprovista de un tema que sólo funja como pretexto o pre-lienzo para solucionar los retos de la técnica, de la expresión. Un abstracto intenta espulgar las formas primigenias de la imagen para hacer una metáfora de cierto tema utilizando sólo los componentes mínimos, adecuados.
Así Nazario: en su aparente rendición –pintar paisajes– se oculta un gesto revolucionario: cargar los atributos de algo en otra cosa, mudar el significado de significante, trasladar un valor a cierto objeto, aprovechar las similitudes, develar los universales. ¿Qué sentido tendría, si el arte es representación de la realidad, ver “negro” y decir “negro”? ¿Qué valor poseería la obra literal, aquella que no aporta ningún atributo a la realidad misma? Israel Nazario tiene fe en que, cuando menos en pintura, para llegar al blanco la flecha no debe ir cierta hasta él, sino que debe pasearse por el bosque antes de arremeter contra el objetivo.
Jorge Degetau
La exhibición está conformada de 17 obras realizadas con la técnica de óleo sobre lino y óleo sobre tela y podrá ser visitada en el portal institucional de la CCO: www.oaxaca.gob.mx/cco.
Oaxaca de Juárez, Oax., 5 de marzo de 2021. La Casa de la Cultura Oaxaqueña inaugura este viernes 5 de marzo, en punto de las 19:00 horas, su Octava Exposición Pictórica Virtual: Paisaje de Paradojas”, del artista plástico Israel Nazario.
La exhibición está conformada de 17 obras realizadas por el artista con la técnica de óleo sobre lino y óleo sobre tela y podrá ser visitada virtualmente en el portal institucional de la CCO: www.oaxaca.gob.mx/cco.
Jorge Degetau, quien redactó el texto de sala para esta exposición virtual, describe que una parte fundamental de la obra del artista nacido en Santa María Zacatepec, Putla, Oaxaca, “consiste en quitar peso a la estructura, en simplificar o editar su trabajo, pues intuye que igualmente puede explorar las inacabables posibilidades de expresión con sólo un par de elementos, que sumergido en la más absoluta complejidad”.
La obra del artista plástico, fecunda del cielo, agua y tierra, a quien él mismo describe como “prodigiosa sensualidad en la representación de la naturaleza”, reflejo de su obsesividad en cada trazo refinado.
Nazario basa la creación de su obra principalmente en las texturas que dan el paisaje oaxaqueño: los árboles, el agua, la tierra, el cielo. Por ello el acercamiento a esta exposición pictórica virtual permitirá a las y los visitantes trasladarse a los campos oaxaqueños.
Las exposiciones pictóricas virtuales de la Casa de la Cultura Oaxaqueña nacen hace aproximadamente un año, para acompañar el confinamiento de las y los oaxaqueños con motivo de la pandemia ocasionada por la COVID-19, además garantiza los derechos culturales de las y los ciudadanos.