• La banda mexicana arribó a la capital del estado, para presentar el primer concierto masivo de la temporada, organizado por la Secretaría de las Culturas y Artes

Oaxaca de Juárez.- Formado desde 1995 en la Ciudad de México, Panteón Rococó se presentó este sábado 26 de octubre en la Alameda de León, en la Ciudad de Oaxaca, como parte de los conciertos masivos que organiza la Secretaría de las Culturas y Artes, en el marco de  La fiesta más viva de todas.

Al respecto, el titular de la dependencia, Víctor Cata, apuntó que para esta temporada, se atiende la encomienda del gobernador del estado, Salomón Jara, de acercar las expresiones culturales y artísticas de manera gratuita a todo el público.

Por ello, desde hace más de una semana, comenzaron a anunciarse las 41 actividades que realizará la dependencia en esta temporada, que abarca del 26 al 3 de noviembre, para el disfrute del público de todas las edades.

Este sábado, las actividades comenzaron con la presentación del Panteón Rococó en la Alameda de León, donde más de 10 mil personas disfrutaron del repertorio que la banda dedicó al público oaxaqueño.

Desde el corazón de la capital oaxaqueña resonaron temas como: La carencia, La dosis perfecta, Esta noche, entre otras que han marcado la historia de una de las agrupaciones favoritas de las y los amantes del rock y el ska.

Su estilo se caracteriza por la fusión de ritmos, desde ska hasta punk. De este modo, Panteón Rococó mezcla diversos estilos de música popular, además de los mencionados, el rock, la salsa, el mariachi, el reggae y la música folclórica mexicana, en un sonido enérgico y movedizo.

El secretario de las Culturas y Artes pidió al público permanecer pendiente de la programación de actividades, de La fiesta más viva de todas.

• La dependencia realizó un total de 65 actividades, para la edición número 52 del festival

Guanajuato, Guanajuato.- Para cerrar con broche de oro la participación de Oaxaca en el Festival Cervantino, se realizó el Concierto Oaxaqueñísimas (María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz) – Mujeres de Viento Florido, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Después del rotundo éxito de sus presentaciones en la ciudad de Oaxaca, el espectáculo multidisciplinario en el que se unen las voces de algunas de las cantantes oaxaqueñas más destacadas que, con el amor por su tierra y estilos únicos, junto a experimentados bailarines, que demuestran la riqueza dancística de Oaxaca, llegó a Guanajuato.

Este espectáculo contempla en distintos niveles la difusión y enriquecimiento de la cultura de Oaxaca, pues en su variado repertorio lleva al público en un viaje por los distintos ritmos, géneros musicales, danzas, textiles, lenguas e instrumentos propios de la tierra oaxaqueña, algunos incluso en riesgo de desaparición o rescatados posterior a su desuso.

Las Cantoras interpretan canciones tradicionales oaxaqueñas, cómo canciones originales en las que hacen honor a su origen. Las artistas que forman parte de este proyecto son:

Ana Díaz: Cantautora que a lo largo de sus 30 años de carrera ha fusionado ritmos siempre con el orgullo de ser oaxaqueña. Se ha presentado en Rusia, E.E.U.U, Cuba, Argentina, Chile.

Natalia Cruz: Cantante zapoteca que en la búsqueda del rescate del son y los ritmos tradicionales nos ha llevado a disfrutar de la música istmeña principalmente en el idioma diidxazá.

María Reyna: Soprano Mixe que a través de la fusión de diferentes ritmos ha llevado las lenguas de Oaxaca y de México en su voz, cruzando fronteras hacia lugares como Chile y E.E.U.U.

Silvia María: Cantautora que en sus más de 60 años en la música ha luchado arduamente por la cultura de los pueblos, así como su conocimiento artístico. Considerada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Vivo, ha hecho sonar su guitarra en E.E.U.U. Alemania, Francia, Marruecos, Colombia, Brasil, étc.

Todas ellas, acompañadas de la Banda Regional Femenil “Mujeres del Viento Florido”, de Santa María Tlahuitoltepec, quienes se han esforzado por llevar al mundo los ritmos oaxaqueños, así como ser un semillero de grandes compositoras, llevando la música de nuestro estado a E.E.U.U, Chile y Luxemburgo.

Esculturas vivientes

Esculturas de barro que representan el pasado prehispánico de México llegaron a las calles de Guanajuato, para hacerse presentes en el último día de actividades artísticas y culturales de la Secretaría de las Culturas y Artes, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2024.

La “Compañía Teatro D’ Bolsillo” presentó en un recorrido de la Plaza San Fernando a la Alhóndiga de Granaditas, una representación viva sobre los orígenes y evolución de la prehispanidad en las diferentes culturas originarias mexicanas.

Esculturas Vivientes de Barro protagonizaron un desfile ejecutando algunos instrumentos musicales, para generar algunos rituales cercanos a las cosmogonías prehispánicas desarrollando movimientos corporales y dancísticos, acompañados de textos referentes a los rituales de la vida y muerte en la cosmogonía prehispánica.

La Compañía liderada por el maestro Dagoberto Luaces Rivero,  fue creada con el objetivo de  explorar las diferentes vertientes del teatro.

Son Gubidxha

En la Plaza San Fernando, Son Gubidxha, agrupación originaria de Juchitán de Zaragoza, con 28 años de trayectoria artística, compartió un   repertorio es en lenguas indígenas con canciones como: El feo, Demetrio López, Guié Cheguigo, Cuna humilde, Teca Huini Sicarú, entre otras.

La agrupación se caracteriza por interpretar música tradicional istmeña, particularmente el son istmeño.

La Arqueología de Oaxaca, hoy

El Conversatorio: La Arqueología de Oaxaca, hoy, se realizó en el Museo Regional de Guanajuato la Alhóndiga de Granaditas, a cargo del Doctor Ángel Iván Rivera Guzmán, quien, en interacción con el público habló de la arqueología propia del estado de Oaxaca.

El especialista es egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde cursó la licenciatura en arqueología. Es doctor en arqueología por la Universidad de Leiden, Países Bajos.

• El Gran Ensamble de Bandas Oaxaqueña presentó un repertorio que da cuenta de la herencia musical que vive en los pueblos y comunidades del estado

Guanajuato, Guanajuato.- La tradición musical estuvo presente este 24 de octubre, en el Concierto del  «Gran Ensamble de Bandas Oaxaqueñas” Viaje Sonoro Oaxaqueño- Mexicano, ejecutado por las y los músicos de la Banda de Música “Sones Viajeros” del Centro de Integración Social Núm. 8 Zoogocho, de la Banda Filarmónica del CECAM y Banda de Música del Estado de Oaxaca.

En un concierto de poco más de una hora, el ensamble conformado por integrantes de algunas de las bandas más emblemáticas de la entidad, la música hizo vibrar al público reunido en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato, como parte de las actividades de la Secretaría de las Culturas y Artes, durante la intervención de Oaxaca en la edición número 52  del Festival Internacional Cervantino, en el que el estado es invitado especial.

“Sones viajeros”

La Banda de Música del Centro de Integración Social N° 8 “Gral. Lázaro Cárdenas”, de San Bartolomé Zoogocho, es una institución que ha jugado un papel importante en la formación de niños y jóvenes indígenas en el aspecto educativo y en la capacitación en los talleres que aquí funcionan.

CECAM

Conformada por músicos indígenas de la región mixe de Santa María Tlahuitoltepec, la banda del Centro Educativo Musical (Cecam) surge en el año 2006, bajo la dirección del maestro Leovigildo Martínez Vásquez, interpretan temas de música clásica, música popular, comercial o sus sones y jarabes de la región mixe del Estado de Oaxaca.

Banda del Estado

El conjunto de tradición centenaria que hoy conocemos como Banda de Música del Estado, se formó en octubre de 1868. Su origen se remonta a los batallones militares de Guerrero y Zaragoza pertenecientes a la Guardia Nacional en la Ciudad de Oaxaca, bajo el mando del General Porfirio Díaz.

Durante su existencia, ha contado con grandes directores que han contribuido a su prestigio, entre los que destacan: Pablo Vásquez, José Alcalá, Próspero A. González, Amador Pérez Torres, Diego Innes, Bulmaro Yescas, Leodegario Martínez, Abel Jiménez, Eliseo Martínez García, Félix Méndez García; César Amora Aguilar. A partir del 16 de febrero del 2023 se encuentra bajo la dirección del Mtro. Julio Alejandro Huantes Teodocio.

Teatro Residuos

En el Teatro Cervantes, bajo la dirección de Diana  Gómez, se presentó la puesta en escena “Teatro Residuos (Lo que queda de mí)”,  que narra la historia de un personaje errante, quien  cuenta con algunos de los pocos recuerdos que le quedan para compartir, el porqué de su condición, los comparte para despojarse de ellos, pues sólo así, en la pérdida de su historia, ha encontrado el camino para entregarse a la existencia del aquí y ahora.

Diana Gómez es una creadora escénica interdisciplinaria, su trabajo abarca teatro, danza, circo, performance y dramaturgia, todo con especial énfasis en el género de la tragicomedia.

A partir del 2017 decide dirigir su propio proyecto creativo, para desarrollar mayormente piezas unipersonales y en pareja, las cuales escribe, dirige e interpreta, en ellas retoma su experiencia de vida como principal herramienta tocando diversos temas.

Arquitectura vernácula

En la Casa Emma Godoy, tuvo lugar la Charla de arquitectura Vernácula, a cargo de  Fernando Molina Herbert, Director del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca, quien se especializa en monumentos históricos y compartió la importancia de las viviendas tradicionales y su construcción, en el territorio oaxaqueño.

• La Secretaría de las Culturas y Artes brindó este 23 de octubre actividades en diversos foros del FIC

A través de “Xunca Espectáculo de Teatro música y cabaret del amor”, el público que se reunió este 23 de octubre en el Teatro Cervantes, para disfrutar de la oferta cultural de Oaxaca en el Festival Internacional Cervantino, presenció una historia compartida en la que que a través de la música y las canciones, pudieron cantar, bailar, reír y llorar.

La puesta en escena es de la autoría de Karen Daneida, mujer, artista y creadora polifacética, dedicada a las artes vivas y audiovisuales. Nacida en Salina Cruz, fundadora del proyecto artístico y cultural Salina Artes y del Festival de Teatro Ruta Istmo.

Su última gira la llevó hasta uno de los festivales de espectáculos y de teatro de calle más importantes a nivel mundial: Stockton International Riverside Festival; además de presentarse en Corn Exchange Newbury.

En  2012, también colaboró con la compañía francesa Du Midi, con la que protagonizó en México, el espectáculo teatral “Las bodas de Rosita” y ese mismo año fue invitada como actriz al proyecto ‘Philoxenia o la torre de Babel’ bajo la dirección de Atanasio Cadena, en la ciudad de Bruselas, Bélgica.

 “Urdirme y trama en Oaxaca”

En la  Casa Emma Godoy,  Remigio Mestas, presentó la charla de “Urdirme y trama en Oaxaca”, sobre la diversidad textil que caracteriza a los pueblos y comunidades de Oaxaca.

Remigio es originario de Villa Hidalgo Yalálag, que se caracteriza por su enorme producción de prendas tejidas en telar de cintura y bordadas a mano. El especialista ha llevado técnicas, materiales y telares a distintos estados de México y países del mundo, con lo cual difunde dignamente esta herencia artesanal de Oaxaca.

Lorena Vera y Los Alebrijes

En El Trasnoche, Lorena Vera y los Alebrijes, una agrupación que nació en el Estado de Oaxaca en 1993, conformada de  10 integrantes, quienes transforman danza en teatro, música en instalación sonora, leyenda en poesía,  mitología en arte, brindaron al público del Cervantino, una experiencia única.

Lorena y Los Alebrijes, son conocidos por sus bellos montajes escenográficos en los que danza, música, poesía y plástica se funden recreando mundos alucinantes de luz, sonido, movimiento y voz. Han representado mitos prehispánicos, tragicomedias urbanas y rituales mortuorios abarcando un mundo sonoro que trasciende las limitadas concepciones de las modas.

Grupo multidisciplinario que asume también colectivo multicultural de que hayan navegado las raíces de nuestra cultura, desde las representaciones contemporáneas de antiguos rituales prehispánicos hasta los ritmos sincopados de la “tercera raíz”.

Los alebrijes han recorrido el espectro sonoro, poético, y dancístico de las múltiples culturas que conforman lo que en mayúsculas llamamos Nuestra Cultura, recorriendo todos los escenarios, desde el congal arrabalero hasta la sala de conciertos; a los profundos sótanos de la contracultura urbana del mariachi al punk.

• La dependencia realizó un total de 65 actividades, para la edición número 52 del festival

Guanajuato, Guanajuato.- Para cerrar con broche de oro la participación de Oaxaca en el Festival Cervantino, se realizó el Concierto Oaxaqueñísimas (María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz) – Mujeres de Viento Florido, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Después del rotundo éxito de sus presentaciones en la ciudad de Oaxaca, el espectáculo multidisciplinario en el que se unen las voces de algunas de las cantantes oaxaqueñas más destacadas que, con el amor por su tierra y estilos únicos, junto a experimentados bailarines, que demuestran la riqueza dancística de Oaxaca, llegó a Guanajuato.

Este espectáculo contempla en distintos niveles la difusión y enriquecimiento de la cultura de Oaxaca, pues en su variado repertorio lleva al público en un viaje por los distintos ritmos, géneros musicales, danzas, textiles, lenguas e instrumentos propios de la tierra oaxaqueña, algunos incluso en riesgo de desaparición o rescatados posterior a su desuso.

Las Cantoras interpretan canciones tradicionales oaxaqueñas, cómo canciones originales en las que hacen honor a su origen. Las artistas que forman parte de este proyecto son:

Ana Díaz: Cantautora que a lo largo de sus 30 años de carrera ha fusionado ritmos siempre con el orgullo de ser oaxaqueña. Se ha presentado en Rusia, E.E.U.U, Cuba, Argentina, Chile.

Natalia Cruz: Cantante zapoteca que en la búsqueda del rescate del son y los ritmos tradicionales nos ha llevado a disfrutar de la música istmeña principalmente en el idioma diidxazá.

María Reyna: Soprano Mixe que a través de la fusión de diferentes ritmos ha llevado las lenguas de Oaxaca y de México en su voz, cruzando fronteras hacia lugares como Chile y E.E.U.U.

Silvia María: Cantautora que en sus más de 60 años en la música ha luchado arduamente por la cultura de los pueblos, así como su conocimiento artístico. Considerada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Vivo, ha hecho sonar su guitarra en E.E.U.U. Alemania, Francia, Marruecos, Colombia, Brasil, étc.

Todas ellas, acompañadas de la Banda Regional Femenil “Mujeres del Viento Florido”, de Santa María Tlahuitoltepec, quienes se han esforzado por llevar al mundo los ritmos oaxaqueños, así como ser un semillero de grandes compositoras, llevando la música de nuestro estado a E.E.U.U, Chile y Luxemburgo.

Esculturas vivientes

Esculturas de barro que representan el pasado prehispánico de México llegaron a las calles de Guanajuato, para hacerse presentes en el último día de actividades artísticas y culturales de la Secretaría de las Culturas y Artes, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2024.

La “Compañía Teatro D’ Bolsillo” presentó en un recorrido de la Plaza San Fernando a la Alhóndiga de Granaditas, una representación viva sobre los orígenes y evolución de la prehispanidad en las diferentes culturas originarias mexicanas.

Esculturas Vivientes de Barro protagonizaron un desfile ejecutando algunos instrumentos musicales, para generar algunos rituales cercanos a las cosmogonías prehispánicas desarrollando movimientos corporales y dancísticos, acompañados de textos referentes a los rituales de la vida y muerte en la cosmogonía prehispánica.

La Compañía liderada por el maestro Dagoberto Luaces Rivero,  fue creada con el objetivo de  explorar las diferentes vertientes del teatro.

Son Gubidxha

En la Plaza San Fernando, Son Gubidxha, agrupación originaria de Juchitán de Zaragoza, con 28 años de trayectoria artística, compartió un   repertorio es en lenguas indígenas con canciones como: El feo, Demetrio López, Guié Cheguigo, Cuna humilde, Teca Huini Sicarú, entre otras.

La agrupación se caracteriza por interpretar música tradicional istmeña, particularmente el son istmeño.

La Arqueología de Oaxaca, hoy

El Conversatorio: La Arqueología de Oaxaca, hoy, se realizó en el Museo Regional de Guanajuato la Alhóndiga de Granaditas, a cargo del Doctor Ángel Iván Rivera Guzmán, quien, en interacción con el público habló de la arqueología propia del estado de Oaxaca.

El especialista es egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde cursó la licenciatura en arqueología. Es doctor en arqueología por la Universidad de Leiden, Países Bajos.

• La oferta cultural de la Secretaría de las Culturas y Artes en Guanajuato, continuará hasta el próximo 27 de octubre

Guanajuato, Guanajuato.- El talento de la Orquesta Primavera, Rodrigo Petate, Paola Hersan y Jacinta Fuentes, se reunió en la Plaza San Fernando, para compartir con el público que asiste a las actividades culturales y artísticas de Oaxaca como invitado de honor del Festival Internacional Cervantino, el legado musical de nuestro estado.

Con un repertorio especial dedicado a las y los asistentes, la Orquesta Primavera sorprendió con una fusión de ritmos, que combinó a la perfección con la voz de los intérpretes invitados.

La Orquesta Primavera de Oaxaca surgió el 18 de diciembre de 1984, bajo los auspicios del Gobierno del Estado, siendo su primer director el maestro Rodolfo Sánchez Vega, músico mexicano reconocido internacionalmente.

Durante 39 años, la Orquesta Primavera de Oaxaca ha llevado la música a todos los rincones del estado y del país con el propósito musical de integrar un repertorio variado de diferentes estilos, fundamentalmente potenciar y difundir a los compositores oaxaqueños, nacionales e internacionales.

La orquesta compartió el escenario con Rodrigo Petate, consolidado como uno de los jóvenes talentos mexicanos del año y como una gran figura en el medio artístico nacional e internacional; debutó internacionalmente, en “The Yorke Trust International Summer Opera Course” en Inglaterra. Ganador de destacados concursos Nacionales e Internacionales.

En el concierto también participó Paola Hersan,  joven cantautora de 22 años, que interpreta música del género regional mexicano, enfocado en la interpretación música folclórica. Su formación musical inició a la edad de 8 años, en el coro de la iglesia de su pueblo, Santiago Matatlán.

La originaria del puerto de Salina Cruz, Jacinta Fuentes, participó con un repertorio de compositores de la región interpretando sones istmeños, y composiciones de cantaautores de la región.

Oaxaca en el Bajío

Para presentar el concierto “Oaxaca en el Bajío”, la Banda de Música del Estado de Oaxaca, una de las agrupaciones emblemáticas del estado, arribó al Teatro Juárez en Guanajuato, para deleitar a la audiencia con el talento que caracteriza a sus integrantes, bajo la dirección del Maestro Alejandro Huantes Teodocio, la banda ejecutó un repertorio que brindó un viaje por melodías tradicionales de la música oaxaqueña.

En un evento distinto, un ensamble de metales de la Banda de Música del Estado presentó el concierto “Con alma oaxaqueña”, en el Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri.

Diversidad lingüística

La Secretaría de las Culturas y Artes, además, realizó la “Mesa de diversidad Lingüística”, en la Casa Emma Godoy de Guanajuato, con la participación del promotor cultural e investigador,  Salvador Galindo y la escritora, Patricia Celerina Sánchez, quienes conversaron con el público respecto a la diversidad lingüística de las ocho regiones de Oaxaca y sus características.

Salvador Galindo es promotor cultural bilingüe del sistema de educación indígena, actualmente se desempeña como Coordinador de investigación lingüística educativa del Centro de estudios y desarrollo de las lenguas indígenas de Oaxaca perteneciente al IEEPO. Mientras que Patricia Celerina Sánchez es poeta, narradora oral y promotora cultural Ñuu savi. Estudió la licenciatura en Lingüística en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha participado en diversos foros nacionales e internacionales con su poesía y conferencias en la lengua Tu’un ñuu savi, actualmente ejecuta el proyecto Natsiká-Viaje, poesía y blues.

Ritmos del sotavento

Para representar a la música del Sotavento Oaxaqueño e impulsar la preservación de sus ritmos y tradiciones, Casa Sotaventina se presentó hoy en la Plaza San Fernando, a fin de mostrar la música que perdura a través de las generaciones, en la Cuenca del Papaloapan, en Oaxaca.

Casa Sotaventina se ha presentado desde el 2011 en las fiestas de la guelaguetza en la ciudad de Oaxaca, además de haber representado a México en 4 ediciones de la Jornada Iberoamericana en la Sierra gorda de Querétaro.

Jazz a la oaxaqueña

También en la Plaza San Fernando, se  presentó Ricardo Amadeus Morquecho Toledo (Ricardo Amadeus) guitarrista, compositor, cantautor y arreglista nacido en  Juchitán de Zaragoza.

Su obra se ha desarrollado mayormente en el género de la música Jazz, la canción popular y contemporánea en español. En su obra destacan piezas que combinan los ritmos tradicionales de la música oaxaqueña y veracruzana con el jazz contemporáneo.

• Las poetas compartieron textos en sus respectivas lenguas

Guanajuato, Guanajuato.- Reunidas en la Casa Emma Godoy, en Guanajuato, las voces de las escritoras en lenguas indígenas Yásnaya Elena Gil y Natalia Toledo, se unieron en el Foro de escritoras oaxaqueñas, como parte de las actividades que la Secretaría de las Culturas y Artes brinda de manera gratuita, en la edición número 52 del Festival Internacional Cervantino, en el que Oaxaca es invitado especial.

Durante sus intervenciones, las poetas, quienes se auto reconocen como indígenas y escriben textos en sus respectivas lenguas: mixe y zapoteco, brindaron al público una jornada de poemas bilingües sobre la migración, la identidad, el territorio y la resistencia de las mujeres indígenas.

Nacida en Ayutla Mixe, Oaxaca, en 1981, Yásnaya Elena Aguilar Gil,  es lingüista, escritora, traductora, activista de derechos lingüísticos e investigadora mexicana. Sus lenguas de trabajo son ayuujk (mixe), español e inglés. Ha realizado proyectos que atienden a las necesidades de los hablantes cuya lengua corre el riesgo de desaparecer.

Desde 2011, es colaboradora de la revista Este País y autora del blog Ayuujk, en el cual problematiza las políticas lingüísticas que obligan a los hablantes de lenguas originarias a dejar de hablar su lengua madre para evitar ser marginados, y en donde aborda reflexiones sobre literatura y experiencias personales sobre su experiencia como hablante y estudiosa de una lengua originaria en un entorno de políticas culturales homogeneizantes.

Natalia Toledo es poeta y narradora zapoteca, originaria de de Juchitán, Oaxaca. Ha publicado más de 10 libros, entre ellos: The Black Flowers, en la editorial Phonemé Media, la revista World.

Literatura Today incluye este poemario entre las 75 mejores traducciones en el mundo.

Su poesía ha sido traducida, al mazateco, maya, nahúatl, mixteco, inglés, francés, esloveno, italiano, alemán y punjabi. Ha combinado su trabajo literario con la creación de diseños de joyería y textiles y la cocina del Istmo de Tehuantepec.

• Un conversatorio, una función de cine y el concierto de Alejandra Robles se presentaron este martes, en el FIC

Guanajuato, Guanajuato.- Las actividades culturales de este 15 de octubre, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2024, en Guanajuato, en el que Oaxaca es uno de los invitados de honor, comenzó alrededor de las 11:00 horas, con la participación de la Doctora Nelly Robles, en el Conversatorio: Códices y Lienzos Indígenas Oaxaqueños.

En la Casa Emma Godoy, la investigadora de tiempo completo del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en el Centro INAH Oaxaca, autora y editora de libros sobre los temas de Arqueología de Oaxaca, Conservación del Patrimonio Cultural, e Historia de la Arqueología, llegó al festival a compartir su conocimiento sobre objetos arqueológicos que dan cuenta del pasado de las civilizaciones que se asentaron en territorio oaxaqueño.

Cabe mencionar que la Doctora Robles, es ganadora de premios como el Premio INAH Manuel Toussaint, en 1988, a la Mejor Investigación en el campo del rescate, restauración, conservación y difusión del Patrimonio Arquitectónico, el Premio INAH Francisco de la Maza, como coordinadora del mejor trabajo de Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico.

Ganadora del Premio a la Excelencia en el Manejo de Recursos Culturales de la George Wright Society (Estados Unidos) en 2007 y por la Sociedad para la Arqueología Americana en 2011. En 2021 fue la ganadora del Premio Federico Sescosse del ICOMOS Mexicano por la excelencia en el campo de la conservación arquitectónica, y en 2022 el Premio INAH Francisco de la Maza por el mejor trabajo de Conservación de Arquitectura Prehispánica en Monte Albán y Atzompa después de los sismos de 2017..

Cine de la Sierra Juárez, en Guanajuato

Más tarde, en el Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad, la cineasta oaxaqueña Luna Marán, presentó su cinta “Tio Yim”, en una función especial para las y los cinéfilos que acuden a las actividades de la edición número 52 del FIC.

La película desarrolla una historia en la que, después de 15 años de silencio y con la voz rota por el alcohol, Tío Yim, cantautor, filósofo zapoteco y activista, compone una nueva canción sobre su tumultuosa vida. Pero esta vez la escribe con su familia y las visiones son contradictorias. Una inmersión en las entrañas de una familia marcada por la fiesta, la música y la comunidad.

En 2019, la cinta participó en el 17° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en el Foro Cineastas Indígenas mexicanas. En el 2020, se abre la posibilidad a una nueva serie de conversatorios en el 18° FICM, los cuales llevan por nombre: Cineastas indígenas mexicanas: identidad y nuevas narrativas. Así mismo Tío Yim, formó parte de la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas del mismo festival.​ Gracias a esto, el trabajo de Luna se visibilizó en la televisión pública, en la red de televisoras estatales y a través del Canal 22, entre otros medios.

Alejandra Robles, en concierto

La jornada cerró con el Concierto” Afro – Oax “Cantos del Mar”, de Alejandra Robles. “La Morena”, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

En esta participación musical, la intérprete oaxaqueña interpretó canciones para honrar la raíz indígena y la raíz Afromexicana. En el repertorio brillaron algunos himnos de Oaxaca, las más representativas canciones originales de Alejandra y canciones de la Costa chica de Oaxaca.

Cine de Oaxaca tiene presencia en la edición 52, del Festival Internacional Cervantino

• Como parte de las expresiones culturales de Oaxaca en el FIC 2024 se exhibió un mediometraje de Juan Pablo Villalobos

Guanajuato, Guanajuato.- En el Antiguo Patio del Hospicio de La Santísima Trinidad, se presentó la tarde de este lunes, la película Xquipi, del director oaxaqueño, Juan Pablo Villalobos.

Xquipi es un mediometraje que plantea un cuento clásico que, entre familia y arqueología, condensa temas contemporáneos como la fraternidad, el despojo, la modernidad que acecha mientras desde las hamacas sólo se quiere preservar la vida.

La historia se desarrolla en Tehuantepec,  en la región del Istmo, en Oaxaca, en la casa de una familia tradicional donde Luz y Coral sostienen una discusión. Luz está embarazada y pronto dará a luz. En el patio, un grupo de trabajadores instalan una cisterna. Adentro y afuera aparecerán riquezas. Y su único vínculo, acaso, sea enterrar el ombligo (el xquipi en zapoteco) del recién nacido y así crear el lazo entre pasado y futuro del lugar.

Juan Pablo Villalobos es un director de cine mexicano radicado en el estado de Oaxaca. Egresado del CUEC-Universidad Nacional Autónoma de México. En 2020 dirigió el cortometraje ¿Qué ha sido hasta ahora tu continuo errar? galardonado ese mismo año como mejor cortometraje nacional por el jurado joven del Festival Black Canvas de Cine Contemporáneo.

Su cine tiene un acercamiento hacia la vida contemporánea de las ciudades zapotecas en el sur de México y la idea del paraíso. Como cinefotógrafo ha destacado en el cortometraje La Balahná de Xóchitl Enríquez, que fue seleccionado en distintos festivales internacionales como Sundance y Biarritz.

En el año 2023 fue seleccionado como alumno del programa Filmmakers Academy del prestigioso Festival de Locarno en Suiza donde presentó su más reciente cortometraje llamado Xquipi (El ombligo); ese mismo año recibió El Ojo a mejor cortometraje de ficción por el Festival Internacional de Cine de Morelia.

En 2024 Xquipi es seleccionado por el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) en la sección Ahora México.

Llega la literatura y música de los pueblos indígenas de Oaxaca al FIC 2024

• En la Plaza San Fernando, el público del Festival Cervantino disfrutó de una tarde de poemas y una noche de música tradicional oaxaqueña

Guanajuato, Guanajuato.- Este año, Oaxaca es uno de los invitados de honor de la edición  número 52 del Festival Internacional Cervantino (FIC), por lo que, la proyección de esta celebración cultural reconocida a nivel internacional, es una oportunidad para visibilizar la labor de escritoras, escritores, artistas, músicos, intérpretes y todo tipo de creadores, declaró el titular de la Secretaría de las Culturas y Artes, Víctor Cata.

Se presenta la escritora Nadia López

La declaración sucedió este 12 de octubre, previo a las presentaciones de la escritora Nadia López, en la Plaza San Fernando. La poeta Ñuu Savi presentó un recital de poemas bilingües sobre la migración, la identidad, el territorio y la resistencia de las mujeres indígenas, en Oaxaca.

Nadia López es promotora cultural y tallerista. Ha participado en distintos recitales, talleres y festivales, tanto en México, España, India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Belice y Panamá.  Ganadora del Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón. Considerada como parte de «Los mexicanos más creativos» en el área de literatura por la Revista Forbes.

Entre sus obras destacan los poemarios: Ñu´ú Vixo /Tierra mojada, Pluralia Ediciones, México, 2018;  Tikuxi Kaa/El Tren, Almadía, México, 2019; Isu ichi/ El camino del venado, Universidad Nacional Autónoma de México, 2020; entre otros.

El escritor Javier Castellanos habla sobre su labor

También en la Plaza San Fernando se presentó el escritor, Javier Castellanos, quien relató cómo es el quehacer de un escritor en el estado de Oaxaca. Nacido en Santo Domingo Yojovi, Oaxaca, Castellanos se ha dedicado a recuperar y fomentar nociones de identidad étnica, participando en la fundación de organismos y entes fundamentales que han propiciado mayor conciencia del valor y utilidad de su idioma como eje fundamental de su cultura, tales como: Coordinadora para la Lectoescritura del Zapoteco de la Sierra Norte, Comité para la Creación de un Alfabeto Único Zapoteco, Asamblea de Hablantes del Zapoteco Xhon, Grupo musical Bexhjolli, Banda Regional “Amigos de la Música”.

Por toda esta labor ha obtenido diversos reconocimientos literarios como el Premio “Monografías del Maíz” 1982; el Premio Nacional de Literatura Indígena “Netzahualcóyotl” 2002; El premio de Narrativa “Centro de las Artes San Agustín (CASA) 2012”, el Premio de Literaturas Indígenas de América, versión 2013 y en 2019 el Premio Nacional de Cuentos en Lenguas Originarias (TETSEEBO).

Comparte Marimba Nueva Esmeralda repertorio tradicional

A la Plaza San Fernando llegó, más tarde, la Marimba Nueva Esmeralda, para deleitar al público del FIC, con un repertorio de música tradicional oaxaqueña, preparado especialmente para el Festival.

Los integrantes de esta agrupación son originarios del Municipio de Capulálpam de Méndez, sin embargo han recorrido gran parte del estado y ahora, Guanajuato.

En marzo de 2012 los integrantes de la primera generación grabaron su material discográfico independiente, en el que se plasmaron trece piezas de su repertorio, incluyendo piezas de los géneros danzón, boleros y música clásica.

Asimismo, han grabado discos como: Jardín de Niños Musical (1 y 2) colaboración “Peregrina” (2016) “Patricia Alcaraz y la Banda Sandunga” en vivo (2017) “Xhandú” (2018) Al son de mi Corazón (2019) Dios nunca muere (2020) Patricia Alcaraz “Tributo” Trío Xhavinde.

Disfruta FIC de Encanto de Sureñas

Las cantantes zapotecas Cinthia Ordaz, Ángela Reyes y Gicela Álvarez, integrantes de Encanto de Sureñas, acompañadas de la Banda Regional “La Reina Istmeña», cautivaron al público del Cervantino con su talento.

La agrupación está conformada por tres mujeres istmeñas, nacidas en tierras zapotecas, oriundas de Asunción Ixtaltepec, Chicapa de Castro y Salina Cruz, Oaxaca, quienes en sus canciones, hablan de las costumbres y tradiciones, la lengua zapoteca, el Didxazá, así como actividades económicas y socioculturales de la región del Istmo de Tehuantepec.