La Casa de la Cultura Oaxaqueña logró reducir el proceso de inscripción a 10 minutos implementando su micrositio www.casadelaculturaoaxaca.com

Las exposiciones virtuales de la CCO han albergado 17 exhibiciones con artistas oaxaqueños principalmente

Los medios de comunicación han sido aliados fundamentales para divulgar la información de esta institución

Oaxaca de Juárez, Oax., 28 de noviembre de 2022. Con la premisa de mejorar y optimizar la relación institucional entre la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) y sus usuarios, este recinto cultural -durante el periodo de 2020 a 2022- tuvo el objetivo primordial de garantizar y preservar los derechos culturales de la ciudadanía en general haciendo uso de las herramientas tecnológicas.

Al ser esta institución, desde hace 51 años, uno de los recintos que brinda el primer acercamiento al arte y la cultura, se estableció que el eje principal era trabajar en una alternativa que permitiera continuar con la impartición de los talleres artísticos, debido al cierre de los recintos culturales por motivo de la pandemia ocasionada por la COVID-19, por lo que en mayo de 2020 la CCO lanzó su primera convocatoria para el periodo de inscripción a sus campos artísticos en la modalidad virtual haciendo uso de plataformas gratuitas.

Por lo anterior, las y los colaboradores de los Departamentos de Fomento Artístico y de Promoción y Difusión de la Casa de la Cultura Oaxaqueña trabajaron en la creación de un micrositio institucional para realizar el registro en línea y cursar alguno de los más de 150 talleres artísticos, lo que permitió reducir los tiempos de inscripción a solo 10 minutos.

A dos años y seis meses de su creación, el sitio web www.casadelaculturaoaxaca.com ha permitido optimizar su proceso de inscripción para facilitar el registro de sus alumnas y alumnos desde la comodidad de su hogar haciendo uso de su teléfono celular o computadora, el micrositio permite el ingreso de información personal una única vez, así como un mejor control en el historial de la base de datos de las y los usuarios reinscritos e inscritos por primera vez.

La impartición de los talleres artísticos en línea, ha permitido abarcar a una población más amplia radicada en la zona metropolitana de Oaxaca de Juárez, la región de Valles Centrales, así como en los municipios de San Juan Guichicovi, San Pedro Huamelula, Huautla de Jiménez, Miahuatlán de Porfirio Díaz, Coatecas Altas, así como los estados de Puebla y Tabasco.

Galerías virtuales

Derivado de que la emergencia sanitaria por la COVID-19 ocasionó el cierre de los espacios culturales, la Casa de la Cultura Oaxaqueña implementó, como un acto de solidaridad con la comunidad artística de Oaxaca, la galería virtual alojada en su portal institucional www.oaxaca.gob.mx/cco y que, recientemente, migró al micrositio www.casadelaculturaoaxaca.com para una mejor visualización de la información.

Desde abril del año 2020, la institución ha contado de manera ininterrumpida con 17 exposiciones pictóricas virtuales, abarcando a 8 mil 518 internautas de acuerdo a las estadísticas alojadas por el portal institucional y el micrositio.

Fue el artista Max Sanz quien exhibió, en abril de 2020,  “Paisajes del Nuevo Mundo” para acompañar a las y los oaxaqueños mientras se resguardaban en casa en uno de los momentos más críticos de la pandemia.

La pared virtual de la CCO también ha enriquecido su acervo digital con la obra de los artistas Rosendo Vega, Siegrid Wiese, Elisa Filio, Israel Nazario, José Santos, Spencer Farías, Aarón Zoé, Rosalba González Gallo y Sergio Spíndola. Asimismo el artista Shinzaburo Takeda quien, a sus 87 años años, realizó su primera exposición virtual en la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

Los artistas Óscar Camilo de las Flores, Bido ´Guuze´, Manuel Miguel, Diego Rodarte y Pedro Pablo Ramírez Pérez Huerta (ARCH) también se sumaron a esta iniciativa artística.

Medios de comunicación, aliados de la CCO

Los aniversarios número 49, 50 y 51 de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, así como las ediciones número 22 y 23 de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) se transmitieron por la vía virtual permitiendo abarcar al público local, nacional e internacional.

Lo anterior pudo realizarse gracias a la colaboración y solidaridad de diversos medios de comunicación e instituciones públicas que prestaron sus plataformas digitales para divulgar cada uno de los contenidos que produjo la institución. Además durante el periodo de 2020 a 2022, este recinto cultural pudo difundir sus actividades artísticas y culturales a través de 130 comunicados de prensa.

Por lo anterior, el director general de la CCO, agradeció la colaboración, solidaridad y disposición de cada uno de los medios de comunicación y periodistas que difundieron las actividades de la institución, lo que permitió, dijo, abarcar a la población oaxaqueña haciendo uso de la prensa escrita,digital,  radio y televisión.

“Me parece fundamental y sumamente importante que las instituciones tengan una buena relación con su público, o en este caso, con las y los usuarios, y esto se logra gracias al quehacer periodístico de las y los comunicadores de Oaxaca, porque son ellos y ellas el canal para divulgar lo que hizo este recinto cultural”, expresó.

Recalcó que durante las transmisiones cruzadas con las páginas de Facebook de los medios de comunicación, esta institución pudo abarcar las 241 mil 644 reproducciones en total.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña preparó dos actividades para recordar a Andrés Henestrosa

La Casa de la Cultura Oaxaqueña presentará el último número de la serie de “Indelebles” que lleva por título “Retrato de Henestrosa”

Oaxaca de Juárez, Oax., 16 de noviembre de 2022. En la víspera del aniversario del natalicio de Andrés Henestrosa, la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) recordará al poeta, narrador, ensayista, orador, escritor y político con dos actividades que se llevarán a cabo el 22 y 23 de noviembre, a las 18:00 horas en la Sala “Arcelia Yañiz” de la institución.

El 22 de noviembre, se proyectará “Andrés Henestrosa. Árbol Centenario”, un documental que muestra una mirada íntima a la vida del oaxaqueño y quien con su obra mantuvo vigente la cultura de Oaxaca; en esta misma actividad el ex director de la CCO, José Palacios y Román y el escritor Efraín Velasco ofrecerán una charla sobre la obra de quien en vida contribuyó a la fonetización de la lengua zapoteca.

Para el día 23 de noviembre, se presentará el último título de la serie de Indelebles, publicación editorial de la Casa de la Cultura Oaxaqueña y que, en su número 47, lo dedica al periodista bajo el título de “Retrato de Henestrosa”, una compilación e investigación que realizó el escritor Efráin Velasco y que tendrá como invitado especial a Geovany Elorza.

Velasco menciona en su texto que Henestrosa “nació mestizo de muchas sangres: la cobriza, la blanca, la negra, la amarilla y la de su homónimo, Andrés Morales, quemado por la inquisición. Trilingüe de dos lenguas indias y de español, que sumaba a las dos aborígenes. En los senos maternos aprendió las dos: una en cada uno y en los dos, la tercera. Las otras que llegó a hablar, en otros senos y en otras lenguas”.

Posterior a la presentación del número 47 de Indelebles, el artista oaxaqueño Esteban Urbieta, realizará una entrega simbólica de una de sus piezas inspirada en Henestrosa, esta obra, que lleva por título “El Cenzontle no tiene memoria cuando crea”, formará parte del acervo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

Al respecto el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, expresó que recordar al oaxaqueño Andrés Henestrosa, es tener presente las grandes aportaciones que en vida realizó al mundo de las letras, la filosofía, la poesía, el arte y la cultura.

“Era un hombre con libertad de espíritu; la fidelidad y la lealtad a sus raíces lo orilló también a encaminar una lucha por los derechos humanos, dejando un vasto legado que reveló una vocación de amplios horizontes”, concluyó.

“A1922”, es la primera exhibición individual que el creador artístico realiza en el estado de Oaxaca

A su corta edad, el trabajo de Pedro Pablo Ramírez Pérez Huerta ha sido exhibido en países como Estonia, Holanda y Estados Unidos de América

Oaxaca de Juárez, Oax.,10 de noviembre de 2022.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) abre este 11 de noviembre, a las 19:00 horas, su décimo séptima exposición pictórica virtual titulada “A1922” del artista Pedro Pablo Ramírez Pérez Huerta, mejor conocido en el ámbito de las artes como ARCH.

“A1922”, es la primera exhibición individual que el creador artístico realiza en el estado de Oaxaca, ya que, a su corta edad y trayectoria en el mundo de las artes, su trabajo se ha dado a conocer en países como Estonia, Holanda y Estados Unidos de América.

Gabriela Hernández Jarquín, quien redactó el texto de presentación para la exhibición, destacada que en esta exposición “se logra observar las ganas de crear y el talento en la obra de Pedro Pablo, un artista nato disfrazado de arquitecto, de ahí el origen de ARCH”.

“Se tiene que ser necio para cumplir un sueño, es lo que está plasmado en esta colección de obras; la incomodidad te lleva a moverte del lugar que más amas para apreciar y regresar decidido a trabajar en lo tuyo, sus obras son mensajes ocultos de crítica social y sátira que se abrazan con amor y comprensión”, subraya.

ARCH, es un artista originario de los Valles Centrales de Oaxaca, inició sus primeros pasos en el mundo del arte en la Casa de la Cultura Oaxaqueña a los 6 años de edad, en talleres como dibujo y pintura. Se tituló como Arquitecto egresado de la Universidad Regional del Sureste (URSE) y se dedicó a desarrollarse como arquitecto, hasta que comenzó la pandemia ocasionada por la Covid-19.

La carrera de Pedro Pablo como artista comenzó cuando inició la pandemia por la Covid-19 que ocasionó el recorte del personal en el despacho donde recién comenzaba a trabajar. Este suceso histórico marcó su forma de ver las cosas y empezó a expresarse mediante el street art.

Empezó interviniendo paredes en el Centro Histórico con fotomurales apelando a dicha situación que se vivía, esto con fin de comunicarse e interactuar con la ciudadanía. Su trabajo ha ido evolucionando con el paso del tiempo, ha experimentado técnicas como el Paste up, Stencil, estilo de stencil a mano y puntillismo en mural.

Por su parte, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, destacó el talento de ARCH en cada una de sus obras y reconoció que su juventud y creatividad le permitirán abrir un nuevo camino en el ámbito de las artes.

Finalmente reiteró su agradecimiento a las y los artistas que participaron en todas y cada una de las exposiciones pictóricas virtuales que se llevaron a cabo desde el mes de abril de 2020 y que surgieron como un acto de solidaridad con la comunidad artística que se vio afectada por el cierre de los recintos culturales por consecuencia de la pandemia ocasionada por la COVID-19.

La exposición “A1922” se podrá visitar ingresando al micrositio de la CCO: www.casadelaculturaoaxaca.com.

La muestra a cargo de Mariana Botey, Dr. Lakra y Taka Fernández, estuvo exhibida en el Foro “Margarita Maza” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

La exposición forma parte del proyecto artístico Hacer Noche y que contó con la curaduría de Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA

Oaxaca de Juárez, Oax., 03 de noviembre de 2022.- La exposición “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe” de Mariana Botey, Dr. Lakra y Taka Fernández, exhibida en el Foro “Margarita Maza Parada” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), viajó para instalarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Esta muestra, compuesta de una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental, formó parte de la serie de exhibiciones del proyecto artístico Hacer Noche y que contó con la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del MACBA.

Esta fue la primera vez que la CCO alojó en sus muros un evento de talla internacional; cabe mencionar que el proyecto busca abordar una nueva perspectiva sobre la historia y la formación actual del arte global, desde una revisión crítica de una de las manifestaciones más ricas, problemáticas, recurrentes y singulares.

De acuerdo con Mariana Botey, “el proyecto se construye alrededor de la noción de los indigenismos y los neoindianismos hacia una reformulación teórica a los transindigenismos como catalizadores del arte moderno y contemporáneo de las Américas. Una propuesta contemporánea y con un horizonte de futuridad que trae consigo un nuevo entendimiento del influjo de intersecciones y desplazamientos del desarrollo de una forma estética original y única de producción de los significados culturales de la región”.

“Ayuujkjä’äy ëy konk”, se basa de una investigación documental, bibliográfica, iconográfica, trabajo de campo y de entrevistas con los cuales, el equipo artístico, se acercó al mito de Kondoy desde distintos frentes y bajo distintas categorías.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco celebró que esta exhibición haya permitido enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

También destacó la importancia que representa que este recinto cultural se consolide como un espacio de difusión y de apertura para divulgar el trabajo artístico de los creadores locales, nacionales e internacionales.

“Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, estará exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en el Edificio Meier, a partir del 10 de noviembre de 2022 y permanecerá hasta el 26 de febrero de 2023.

Al recorrido a las galerías de la Casa de la Cultura Oaxaqueña asistieron talleristas de artes plásticas, fotografía y música, así como alumnos y alumnas

Oaxaca de Juárez, Oax., 17 de octubre de 2022.- El Colectivo Tlacolulokos y la fotógrafa Ariadna Rojas Alcántara, quienes exhiben “Andamios de una identidad” y “Terraria. Paisajes de lo íntimo” en las galerías “Rufino Tamayo” y “Alfonso Rivas” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), respectivamente, ofrecieron una visita guiada a alumnos, alumnas y talleristas de las disciplinas de artes plásticas y música de la institución.

Durante el recorrido Conrado Álvarez Carrasco, quien imparte el taller de artes plásticas en la CCO, expresó al Colectivo Tlacolulokos -conformado por Darío Canul y Cosijoesa Cernas-, que las visitas guiadas a las exposiciones de la institución constituyen un acto valioso para enriquecer la creatividad y la imaginación de las y los alumnos que toman este campo artístico.

“Las casas de cultura han sido muy importantes para el pueblo, para la ciudadanía y qué bueno que nos vienen a compartir su arte en una institución como la nuestra”, sostuvo.

Al respecto, Darío Canul dijo a las y los alumnos y talleristas de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que el trabajo que actualmente desarrollan fue gracias al aprendizaje empírico, “nosotros no tuvimos una formación artística profesional, todo lo aprendimos a través de talleres y gracias también a la existencia de las casas de cultura y sus maestros, somos autodidactas, por eso nos complace compartir porque en algún momento alguien lo hizo con nosotros y nos dio una perspectiva diferente de lo que podemos lograr”.

De su lado, Ariadna Rojas Alcántara, comentó a la comunidad de la CCO que los elementos o situaciones que inspiran a crear una obra de arte, constituyen una parte fundamental para el artista, por ello explicó que para su exposición el cuerpo representa la pieza central de su muestra fotográfica.

La visita guiada con los artistas expositores también permitió convocar a alumnas y alumnos de otras disciplinas artísticas; al respecto Iván Ayala Dionisio, quien imparte el taller de violín y fotografía sostuvo que “tener la oportunidad de conocer a la artista, conocer sus ideas y el mensaje que nos comparte, me parece una gran idea y ojalá lo sigan haciendo”.

“Estas visitas guiadas permiten a los pequeños y jóvenes despertarles la curiosidad de lo que es el arte, por qué lo hacemos, cómo lo hacemos y qué puedo llegar a hacer; pocas veces somos conscientes de cómo germina el arte en los seres humanos y poder acercarlo en los más jóvenes me parece fundamental”, subrayó.

Finalmente, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, explicó que las visitas guiadas a las exposiciones de la institución con los artistas y el acercamiento directo con el alumnado, permitirá adquirir herramientas de apreciación artística, ya que estas son fundamentales en el proceso creativo en las artes plásticas y la fotografía.

“Con estas actividades, se desmitifica la idea de que, para hacer arte, primero hay que consagrarse como artista, tratamos de demostrar a los niños y jóvenes que ellos también están capacitados para realizar producciones artísticas significativas”, concluyó.

Diego Rodarte, artista expositor, cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles (2018), París (2008), Oaxaca (2017), Torreón (2016) y Varsovia (2019)

La exhibición es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas y que estará disponible para visualizarse desde el teléfono celular o computadora.

Oaxaca de Juárez, Oax., 12 de octubre de 2022.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña inaugura este 14 de octubre su décimo sexta exposición virtual que lleva por título “Plagios”, del artista visual Diego Rodarte y que estará alojada en el micrositio de la institución www.casadelaculturaoaxaca.com, en punto de las 19:00 horas.

Rodarte, quien es originario de la Ciudad de México, señaló en entrevista para la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que su trabajo artístico ha consistido principalmente en cuestionarse ¿qué es la pintura?, “y busco poner en tela de juicio si la pintura es una acción, un objeto o es un líquido; mi trabajo básicamente se circunda sobre esta cuestión y un peldaño de investigación es preguntarme acerca de la autoría de las imágenes”.

Abundó que su proceso creativo implica una investigación, “no me interesa, desde mi plataforma, un trabajo sin investigación, me parece completamente inverosímil hacer un trabajo con una tendencia artística sin algo que no lo sustente de por medio; yo no hago bocetos, yo hago textos, tengo una libreta donde escribo, anoto ideas, teorías y de ahí empiezo a trabajarlas”.

Diego Rodarte cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles (2018), París (2008), Oaxaca (2017), Torreón (2016) y Varsovia (2019); fue ganador de la Primera Muestra de Arte Club llevada a cabo por el Grupo Reforma en 2007 y cuenta con 18 años de trayectoria donde ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero en galerías, museos y centros culturales.

Isabel Du-Pond, quien redactó el texto de sala para esta exhibición virtual expresa que “Diego Rodarte, en esta serie que acertadamente ha nombrado “Plagios”, parte de una paradoja replanteada una y otra vez por los diferentes realismos que se han desarrollado a lo largo de la historia: el mundo no es lo que parece… Y bajo este argumento, sus obras están guiadas por el paradigma: imaginar es el producto de la negación mental de lo que perciben los sentidos”.

“Con su obra busca redefinir el significado de ver a través del tiempo, esa constante que separa a los estilos pictóricos que fricciona; lo que fue con lo que ahora es”, subraya.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco indicó que las exposiciones virtuales, al igual que la humanidad que ha sobrevivido a una pandemia, han transitado por múltiples cambios a favor y, sobre esta muestra, destacó que es un trabajo de arte contemporáneo que viene a abonar a la labor de divulgar el quehacer de la comunidad artística que se vio afectada con el cierre de los recintos culturales en 2020.

Agradeció la solidaridad y la participación de los y las artistas, pues su aportación contribuye en garantizar los derechos culturales que tienen las y los oaxaqueños.

“Plagios” es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas y que estará disponible para visualizarse desde el teléfono celular o computadora.

Este taller se realizó gracias al trabajo colaborativo entre la Casa de la Cultura Oaxaqueña y La Clínica, un espacio cultural alternativo dirigido por Ramón Jiménez Cárdenas

El director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó que al taller asistieron desde los más pequeños hasta personas adultas que pudieron descubrir sus habilidades

Los resultados finales del taller “Tallando objetivos con objetos” fueron exhibidos en La Clínica

Oaxaca de Juárez, Oax., 10 de octubre de 2022. La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) y el espacio de arte alternativo La Clínica concluyeron el taller “Tallando objetos con objetos”, impartido por Ramón Jiménez Cárdenas y Gabriel Celaya Sánchez a personas de 7 años en adelante.

Durante los días 27 y 29 de septiembre, las y los participantes pudieron elaborar objetos o esculturas, los cuales fueron exhibidos en La Clínica; al respecto Ramón Jiménez Cárdenas, quien dirige este espacio indicó que “durante la primera sesión las y los asistentes aprendieron y hablaron sobre los objetos que han tenido un impacto en la vida cotidiana de cada uno: desde una silla, utensilios, zapatos”.

“Planteamos la pregunta ¿Cómo serían nuestros días sin aquellos objetos que nos permiten realizar actividades diarias? Y a partir de ahí hablamos del diseño como una disciplina que tiene el poder de moldear al mundo. Vimos ejemplos de diseñadores y arquitectos cuyas creaciones han tenido un gran impacto para la sociedad y, al mismo tiempo, emprendimos el tallado de nuestros objetos”, agregó.

Por su parte, Gabriel Celaya Sánchez, quien es tallerista de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña destacó que durante la segunda sesión del taller terminaron de tallar los objetos o esculturas haciendo uso de técnicas habituales en la creación de prototipos.

“Estos ejemplares no son funcionales, pero tuvieron una escala que nos permitió hacer comentarios sobre su uso, comodidad, e impacto en nosotros como usuarios. En esta última parte del taller también pudimos tener un espacio de reflexión”, comentó.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó que este taller, durante las dos sesiones, tuvo una importante convocatoria, desde los más pequeños, hasta las personas adultos que pudieron descubrir sus habilidades, su creatividad y que constaron que el arte está al alcance de todas y todos.

Hizo hincapie en la importancia de los resultados finales del taller que permitieron que los objetos o esculturas que tallaron fueran exhibidos en La Clínica, un acto que podrá incentivar a las y los asistentes a motivar su participación en otras actividades artísticas.

“Es gratificante generar espacios alternativos de exhibición como La Clínica, darles el tiempo a los participantes de sentir y de poder aplaudir su imaginación frente al arte, darles confianza para crear y palpar los resultados finales del taller”, concluyó.

El taller de ballet será impartido por América Escalera y la presentación de “Ahorcaperro” estará a cargo de la compañía Rolando Beattie ENSAMBLE

Oaxaca de Juárez, Oax., 07 de octubre de 2022.- La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) a través de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) llevará a cabo este sábado dos actividades para cerrar la edición número de la 24 Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO).

La primera actividad, que se llevará a cabo a las 10:00 horas, tiene que ver con un taller de ballet dirigido a jóvenes principiantes de 15 años en adelante el cual será impartido por América Escalera, tallerista de danza clásica de este recinto cultural y que busca acercar a los y las participantes al proceso de formación que requiere un bailarín en esta disciplina.

América Escalera, es oaxaqueña de nacimiento, inició estudios de danza clásica a la edad de 9 años, su entrenamiento dancístico incluye técnica Limón y Graham; ha participado en diversas obras coreográficas bajo la dirección de Gerardo Ibáñez, Rolando Beattie, Ruby Gámez y Gerardo Delgado, actualmente trabaja con la Compañía KOREOS danza teatro de la cual es miembro fundador.

Por la tarde, a las 19:00 horas, la MIDO cierra su edición 24 con Ahorcaperro a cargo de Rolando Beattie ENSAMBLE, la pieza se describe como un estudio poético de cuerpos en movimiento, sobre las mareas interiores y será ejecutado por los bailarines Astrid Salazar, Carla Pais, César Castellanos , Eduardo Castellanos, Estefanía Olivo, Jezmín Fenochio y Zaid González, un proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura federal.

La compañía, dirigida por Rolando Beattie, nacido en Reynosa, Tamaulipas, ha dedicado más de tres décadas a una intensa labor creativa en las artes escénicas; inició su formación teatral y dancística en Monterrey, Nuevo León a finales de los años setenta. Actualmente radica en Oaxaca, donde dirige la agrupación “Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea”, cuyo origen se remonta a constantes e innumerables proyectos dancísticos independientes, de los que ha sido creador, gestor y productor desde 1985.

Finalmente el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco comentó que el regreso presencial de las actividades que formaron parte de esta muestra fueron un éxito, lo que alienta al maestro Gerardo Ibáñez, quien es fundador y director artístico de la MIDO para continuar impulsando este proyecto que en 2023 cumple su cuarto de siglo.

Agradeció la participación de las compañías invitadas, a los coreógrafos, bailarines, personal de staff, de servicios generales de la CCO y a las familias oaxaqueñas que se dieron cita en cada una de las actividades.

El director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó la trayectoria de Gerardo Ibáñez, fundador y director artístico de la MIDO a quien reconoció su tenacidad y trabajo por mantener vigente a la muestra.

Oaxaca de Juárez, Oax., 06 de octubre de 2022. En el marco de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), este 07 de octubre se impartirá, a las 12:30 horas, un taller de danza contemporánea para jóvenes principiantes y, a las 19:00 horas, presentará “Tres visiones contemporáneas”.

El taller, que se llevará a cabo en el espacio cultural Necia, ubicado en la calle Díaz Quintas 102, será impartido por la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y está dirigido a personas de 15 a 35 años de edad, informó Alejandra Serret, directora de la agrupación, quien añadió que en esta segunda parte del taller abordarán la improvisación, “ejercicios para que los participantes puedan trabajar sus emociones a través de la música, la dinámica, el ritmo y el espacio”.

Por otra parte, la Compañía “Punto Cero” danza contemporánea, Miguel Ángel Aja y Natalia Torres presentarán “Tres visiones contemporáneas”, de acuerdo con Gerardo Ibáñez, director artístico y fundador de la MIDO, esta propuesta “se compone de la percepción del mundo actual, de lo que vivimos y cómo lo enfrenta cada uno desde su propia perspectiva”.

“Hay tres elementos fundamentales que nos parecen importantes de reconocer: volver al origen, volver a sorprenderse; recuperar la esencia natural en un entorno tan capitalizado y lleno de materialismo y elaborar las piezas a través del movimiento para transmitirlas en poesía corpórea”, subrayó.

Por su parte el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco señaló que es importante para la edición 24 de la MIDO hacer un reconocimiento a la trayectoria artística de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y de su directora y fundadora Alejandra Serret, toda vez que la agrupación este año celebra 40 años de formar a varias generaciones de bailarines y coreógrafos.

También destacó la trayectoria de Gerardo Ibáñez, fundador de la MIDO y quien fue alumno de la maestra Serret, a quien reconoció su tenacidad y trabajo por mantener vigente a la muestra.

Cabe señalar que el taller de danza contemporánea se impartirá en el espacio cultural Necia ubicado en la calle Díaz Quintas 102 y la presentación “Tres visiones contemporáneas” en el Teatro Juárez.

El taller será impartido por la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y la pieza UKEI estará a cargo de Escénica Contemporánea Laura Vera

Oaxaca de Juárez, Oax., 05 de octubre de 2022. La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) a través de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) presentan para la 24 Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) un taller de danza contemporánea y la obra UKEI, a las 12:30 y 19:00 horas, respectivamente.

El taller, que se llevará a cabo en el espacio cultural Necia, ubicado en la calle Díaz Quintas 102, será impartido por la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y abarca una introducción a la enseñanza de la Técnica Martha Graham, además implica realizar movimientos esenciales de la pelvis y el torso, estiramientos, trabajo de piernas y brazos desde la espalda.

La clase está dirigida a personas de 15 a 35 años de edad, informó Alejandra Serret, directora de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea, “también abordamos desplazamientos en diagonal para el trabajo de tirar el peso del cuerpo en el espacio, el trabajo del cachado del cuerpo en caminados en plié y relevés, pequeños y grandes brincos”, indicó.

Por la tarde, Escénica Contemporánea Laura Vera presentará la pieza escénica UKEI, en el Teatro Juárez, ubicado en la Avenida Juárez 703, la obra coreográfica está inspirada en las formas poéticas de la literatura japonesa del siglo XX y en particular en el segundo libro de la tetralogía El Mar de la fertilidad, de Yukio Mishima, no se trata de una adaptación, ni mucho menos de una puesta en escena de esta novela, sino un punto de partida o leitmotiv propicio para reflexionar acerca de nuestra propia sociedad, del México del siglo XXI.

Escénica Contemporánea Laura Vera es una compañía de danza independiente fundada en la ciudad de Oaxaca en 2003 por la bailarina y coreógrafa Laura Vera junto al compositor, multinstrumentista y diseñador de sonido Eduardo Farrés. Sus proyectos escénicos son creados desde una perspectiva crítica y transdisciplinaria para desarrollar análisis, interpretaciones y acciones colaborativas sociales, constituyéndose como un espacio para el desarrollo y la experimentación escénica.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco hizo una invitación a la ciudadanía para que formen parte de cada una de las actividades de la 24 Muestra Internacional de Danza Oaxaca, asimismo, reiteró que este es el regreso presencial de la MIDO luego de dos años de haberse adaptado al formato virtual por motivo de la COVID-19 que obligó a la población a un confinamiento obligatorio.

Hizo hincapié en que las actividades se estarán llevando a cabo en completo orden, cuidando la salud de las y los asistentes, participantes y colaboradores de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.