La programación está conformada de 8 actividades que se presentarán en cinco espacios: en el CEDART “Miguel Cabrera, Estación Morelos, Necia, Teatro Juárez y la CCO

Oaxaca de Juárez, Oax., 28 de septiembre de 2022.- La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), a través de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) presentó las ocho actividades que formarán parte de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) en su edición 24, las cuales se llevarán a cabo del 05 al 08 de octubre, en cinco sedes: la Estación Morelos, Necia, el Teatro Juárez, Centro de Educación Artística (CEDART) “Miguel Cabrera” y la propia CCO.

Gerardo Ibáñez, fundador y director creativo de la MIDO, destacó que, para esta edición, la muestra regresa a su formato presencial tras dos años de haberse presentado en la modalidad virtual por la pandemia ocasionada por la COVID-19, no obstante, resaltó que cada presentación tendrá un cupo limitado para evitar aglomeraciones y así preservar la salud de las y los asistentes, participantes y colaboradores que coordinan la muestra.

Expresó que la esencia particular de la MIDO “es poder tener un foro donde las expresiones dancísticas contemporáneas respondan y correspondan a las inquietudes, tanto de los coreógrafos, como de los bailarines y del público, que los bailarines puedan comunicar y que el público pueda recibir el mensaje. La danza es una alternativa de expresión para decirnos sus necesidades, sus inquietudes, también para poder entender el entorno que nos rodea”.

Gerardo Ibáñez agradeció la colaboración de las autoridades de la Seculta y la CCO, quienes han arropado este proyecto que él inició hace 24 años y que se ha mantenido gracias a la participación de bailarines, coreógrafos y compañías de danza; especialmente destacó que para esta edición Colectiva Gaia Cíclica, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea, Escénica Contemporánea Laura Vera, Compañía Punto Cero Danza Contemporánea, Miguel Ángel Aja, Natalia Torres, América Escalera y Rolando Beattie ENSAMBLE serán los participantes.

Por su parte, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco reconoció la tenacidad y el esfuerzo de Gerardo Ibáñez por mantener vigente la Muestra Internacional de Danza Oaxaca y que está próxima a cumplir su cuarto de siglo, además celebró el retorno presencial de la muestra, así como ha ocurrido con todas las actividades que ofrece día a día la Casa de la Cultura Oaxaqueña a sus usuarias y usuarios.

“La pandemia reivindicó nuestras realidades y nos enseñó que no sólo necesitamos convivir con otras personas, o con nuestros seres queridos, también nos enseñó que nos hace falta estar en contacto directo con las manifestaciones del arte, la experiencia presencial de la cultura se reafirmó como un elemento también esencial del bienestar entre el núcleo social”, subrayó de Leo Blanco.

https://www.oaxaca.gob.mx/cco/wp-content/uploads/sites/31/2022/09/Programacion_MIDO24-2.pdf

Noel Francisco Vásquez Dávila, cónsul general de Guatemala reconoció el trabajo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, especialmente de sus talleristas

El director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco compartió la reestructuración que realizó la institución para garantizar los derechos culturales de sus usuarios

Oaxaca de Juárez, Oax., 26 de septiembre de 2022. El Cónsul General de Guatemala, Noel Francisco Vásquez Dávila visitó la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), constató y reconoció los trabajos que realizan las y los talleristas, así como colaboradores y colaboradoras de este recinto cultural ubicado en el barrio de los Sietes Príncipes.

El director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco acompañó a la autoridad internacional durante el recorrido a quien le compartió que, durante la etapa más crítica de la pandemia ocasionada por la COVID-19, se tuvo que hacer una restructuración en la modalidad de impartir los talleres artísticos para migrarlos al formato virtual.

El titular de la Casa de la Cultura Oaxaqueña comentó que gracias al trabajo comprometido de las y los talleristas que imparten las disciplinas de danza, música, artes plásticas, teatro, danza, alternativos y multidisciplinario artístico infantil, se pudieron garantizar los derechos culturales de las y los usuarios quienes toman uno de los más de 150 campos artísticos que ofrece la institución.

“Como en cualquier proceso de cambio hay resistencias e individuos más preparados que otros, pero en nuestro caso hubo un trabajo colaborativo y comprometido, la muestra es que los talleristas que se ubican en el grupo de la tercera edad, pudieron adaptarse y sacar adelante el trabajo de la CCO”, expresó de Leo Blanco.

Por su parte, el Cónsul General de Guatemala, Noel Francisco Vásquez Dávila indicó que la pandemia trajo desafíos cruciales en todo el mundo, pero lo más importante fue que hubo alianzas, comunicación y liderazgo, muestra de ello es lo que pudo ver en la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

“Cuando se generan entornos de confianza, hay liderazgos y apoyo en los momentos de crisis, cualquier institución, sea pública o privada, tendrá la oportunidad de seguir con sus objetivos”, subrayó.

Además de conocer el trabajo de las y los talleristas, la autoridad internacional de Guatemala pudo visitar las galerías de la Casa de la Cultura Oaxaqueña “Rufino Tamayo”, “Alfonso Rivas” y “Atanacio García Tapia”, así como las oficinas administrativas.

Quienes participen en el taller tendrán la oportunidad de exhibir sus trabajos finales en La Clínica, un espacio de arte contemporáneo ubicado en la capital oaxaqueña

Las y los interesados en el taller, podrán solicitar su registro enviando un mensaje al Centro de Mensajes de la Casa de la Cultura Oaxaqueña: 951 392 4390.

Jesús Emilio de Leo Blanco, director general de la CCO indicó que el taller es uno de los proyectos que permiten dar continuidad a la línea de trabajo de la institución

Oaxaca de Juárez, Oax., 22 de septiembre de 2022. Los días 27 y 29 de septiembre, de 18:15 a 20:15 horas, Ramón Jiménez Cárdenas y Gabriel Celaya Sánchez impartirán el taller “Tallando objetos con objetos”, dirigido al público en general a partir de los 7 años en adelante.

Durante las clases, las y los interesados podrán crear un objeto no funcional que represente a cada participante y los trabajos finales (objetos o esculturas) serán presentados en La Clínica, un espacio de arte ubicado en la capital oaxaqueña.

Ramón Jiménez Cárdenas, quien dirige el espacio La Clínica informó que “durante la primera sesión aprenderemos y hablaremos sobre objetos que han tenido un impacto en nuestras vidas cotidianas: sillas, utensilios, zapatos. ¿Cómo serían nuestros días sin aquellos objetos que nos permiten realizar actividades diarias?”.

“También hablaremos del diseño como una disciplina que tiene el poder de moldear al mundo. Veremos ejemplos de diseñadores y arquitectos cuyas creaciones han tenido un gran impacto para la sociedad y, al mismo tiempo, emprenderemos el tallado de nuestros objetos”, agregó.

Por su parte, Gabriel Celaya Sánchez, quien es tallerista de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña destacó que la segunda sesión del taller está dedicada a terminar la talla de los objetos haciendo uso de técnicas habituales en la creación de prototipos.

“Estos ejemplares no serán funcionales, pero tendrán una escala que nos permitirá hacer comentarios sobre su uso, comodidad, e impacto en nosotros como usuarios. En esta última parte habrá un espacio de reflexión”, comentó.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó la importancia de esta convocatoria, pues dijo, se trata de un proyecto colaborativo entre un espacio de la sociedad civil organizada como lo es La Clínica y la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que se destaca por promover el primer acercamiento a las artes.

Señaló que el taller es uno de los proyectos que permiten dar continuidad a la línea de trabajo de la CCO y que, como en todos los que ha promovido, tiene el objetivo de trascender y contribuir al ámbito cultural, lo cual abonará en brindar mejores posibilidades de enseñanza a quienes son beneficiarios de los servicios que ofrece la institución.

Añadió que esta acción colaborativa, entre el sector público y privado, permitirá concretar proyectos para el ámbito artístico, muestra de ello es que los trabajos finales tendrán un espacio de exhibición en La Clínica hasta el 16 de octubre.

Cabe destacar que Ramón Jiménez Cárdenas, es un diseñador y curador basado en Rotterdam. Es el curador a cargo de La Clínica, un centro de arte y residencia artística en la ciudad de Oaxaca; su práctica está basada en la creación de objetos y escultura, usando materiales encontrados y productos estandarizados como los electrodomésticos. Su trabajo está caracterizado por una exploración de la materia y la modernidad como un proyecto colonial de separación.

Jiménez Cárdenas obtuvo su maestría en estudios curatoriales y teoría crítica en la Academia de Diseño Eindhoven y una licenciatura en artes visuales de SAIC, Chicago. Su trabajo ha sido expuesto en distintas instituciones internacionales como el 5to Bienal de Diseño en Estambul, el Museo de Artes Aplicadas en Vienna (MAK), Rosana Orlandi en Milán, Italia, Salón ACME en CDMX y Jonald Dudd en NYC.

Por su parte, el trabajo de Gabriel Celaya Sánchez es muy diverso, va desde el performance a la pintura, la poesía, la instalación y la docencia. Ha tomado diferentes diplomados de arte contemporáneo, performance, ha participado en exposiciones colectivas y presta sus servicios en la CCO.

Es importante mencionar que las y los interesados en el taller, podrán solicitar su registro enviando un WhatsApp al Centro de Mensajes de la Casa de la Cultura Oaxaqueña: 951 392 4390.

El proyecto de Boswell recupera la historia del ex convento de Santa María de los Ángeles, actualmente la sede que alberga la CCO, y que se construyó en el siglo XVIII para albergar a monjas indígenas

Boswell implementó una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera.

Oaxaca de Juárez, Oax., 12 de septiembre de 2022. La instalación “Para los que adoran el Sol” de la artista multimedia y cineasta Phoebe Boswell se presenta en el primer patio de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), como parte de la serie de exhibiciones del proyecto Hacer Noche.

El proyecto de Boswell recupera la historia del ex convento de Santa María de los Ángeles, actualmente la sede que alberga la CCO, y que se construyó en el siglo XVIII para albergar a monjas indígenas, concretamente a las hijas de los jefes indígenas oaxaqueños. Una historia que se inscribe en una narrativa más amplia en torno a la religión católica como herramienta de colonización.

La instalación de la artista originaria de Nairobi, Kenia, hace uso de una paleta influenciada por la arquitectura oaxaqueña y dibuja una serie de figuras sobre paneles de madera que repueblan el patio como un gesto a un mundo perdido con la colonización.

Para su proyecto, Phoebe retomó una cita del mural La asamblea (1923-24) de Diego Rivera en la Secretaría de Educación Pública (SEP) de la Ciudad de México. Trabajando con un pintor y calígrafo, reprodujo la frase tanto en español como en inglés, fiel a su estilo original, pero interviniendo el texto para cuestionar sus presupuestos sexistas y así rebatir los términos en los que el modernismo trató a las mujeres, que existían como objetos de representación más que como sujetos o actores en sí mismos.

Desafiando estas exclusiones, la creadora con sede en Londres, implementó una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera.

Al respecto de esta muestra, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, expresó que la labor artística de Phoebe Boswell es relevante toda vez que abarca una amplia serie de medios para realizar su trabajo, entre ellos, la animación, el sonido, el vídeo, la escritura, la interactividad y el performance, con un especial énfasis en el dibujo.

El titular de este recinto cultural reconoció la labor creativa de Phoebe ya que en ella “explora distintas nociones y formas de libertad desde una perspectiva feminista”.

Cabe resaltar que Hacer Noche es un colectivo artístico establecido en la ciudad de Oaxaca en 2017 que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro, bajo la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y Francisco Berzunza en la dirección del proyecto.

Finalmente, esta instalación está abierta al público en general y se puede visitar hasta el mes de noviembre, de lunes a viernes en un horario de 15:30 a 18:30 horas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

Hacer Noche es un colectivo artístico internacional que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro.

Oaxaca de Juárez, Oax., 08 de septiembre de 2022.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) será sede de dos exposiciones de arte contemporáneo del colectivo artístico Hacer Noche, bajo la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y Francisco Berzunza, en la dirección del proyecto.

Esta es la primera vez que un evento de talla internacional se presenta en este recinto cultural fundado como la Casa de la Cultura Oaxaqueña desde 1971, por ello este 09 de septiembre, a las 12:00 horas del día, en el Foro “Margarita Maza Parada” de la institución la curadora y el director ofrecerán una visita guiada a los medios de comunicación para darles a conocer el concepto de la exhibición.

Una de las exposiciones denominada “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, instalada en el segundo patio de la CCO, está a cargo de Mariana Botey en colaboración con Taka Fernández, Dr. Lakra, Brian Cross y el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) y se compone de varios elementos: la

proyección múltiple de un mediometraje, una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental.

Mariana Botey, es una de las figuras precursoras del videoarte en Latinoamérica, la artista, comisaria, crítica de arte y profesora en Estudios Visuales ha desarrollado una práctica en la que explora varias y entrecruzadas líneas de investigación: la teoría poscolonial, el indigenismo, la deconstrucción marxista, el modernismo y la teoría crítica.

Por otra parte, en el primer patio de la CCO, Phoebe Boswell artista originaria de Kenia, África retoma en su proyecto de exhibición una cita del mural La asamblea (1923-24) de Diego Rivera para cuestionar sus presupuestos sexistas y así rebatir los términos en los que el modernismo trató a las mujeres.

Desafiando estas exclusiones, Boswell creó para esta exposición una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera y dando voz a su experiencia.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco expresó su beneplácito de que, por primera vez, la Casa de la Cultura Oaxaqueña albergue entre sus muros dos exposiciones de arte contemporáneo de talla internacional.

Dijo que esto permitirá enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

Cabe mencionar que Hacer Noche es un colectivo artístico establecido en la ciudad de Oaxaca en 2017 que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro.