Regresa Luis Hampshire con una exposición para la Casa de la Cultura Oaxaqueña
Cálidas Ruinas fue preparada especialmente por el artista visual para la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña
Oaxaca de Juárez, Oax,. 24 de noviembre de 2021. Tras cuatro años de no exponer en Oaxaca, el artista visual Luis Hampshire regresa con una exhibición de arte contemporáneo realizada especialmente para la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, titulada “Cálidas Ruinas”, la cual se inaugura este viernes 26 de noviembre, a las 18:00 horas.
Hampshire, quien estudió la Licenciatura en Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana (USCJ) en la Ciudad de México, hacedor de exhibiciones y co-fundador del espacio cooperativo de arte autogestivo Ediciones Plan b, preparó a lo largo de casi seis meses está exhibición para la CCO la cual está conformada por una serie de pinturas sostenibles hechas in situ con las cuales reflexiona en torno a las ideas de materialidad, proceso, tradición, historia, contradicción, ritual, artefacto y deriva.
El ambiente creado por el artista oaxaqueño permite a las y los espectadores admirar las pinturas instaladas al centro de la galería “Rufino Tamayo” y también los invita a detenerse a mirar aquellos que están colocados sobre la pared pintada en tonalidades rojas. Al centro, Luis Hampshire rompe el esquema de su creación artística pues destaca un balón de futbol dorado que, como él dice, describe otra de sus pasiones, el futbol.
“Los círculos han sido una pieza contundente dentro de mi obra por muchas razones porque se apilan, la idea de los picos no me apela mucho, tiene otras connotaciones. Y la otra es que yo de muy joven era un prospecto para el futbol profesional, pero por situaciones familiares decidí jugar futbol, pero no de manera profesional sino amater, soy un futbolista profesional frustrado, siempre he jugado, pero esa conformación de pensar el mundo desde la estructura del juego diría que se traslada al arte que hago”, subrayó.
Para el artista, las pinturas espaciales, el detrito móvil, pintura a muro y pinturas en lino que conforman Cálidas Ruinas son una celebración luminosa de detritos personales, residuos simbólicos alterados por la fluidez y fractura del día a día. Quizás como metáfora del individuo contemporáneo, colapsado, necesitado de reinventar formas, otras, de resignificar la realidad en el ahora.
Luis Hampshire ha sido acreedor a diversos estímulos y premios, tales como el premio de adquisición en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Mención Honorífica en la XV Bienal de Pintura “Rufino Tamayo”, Mención Honorífica por estado en la VII Bienal de Monterrey-Femsa, la Beca Jóvenes creadores, 2005-2006 y 2000-2001 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Mención Honorífica en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la Beca Jóvenes creadores, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA).
También fue director del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” y del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO). Actualmente es profesor de la especialidad de Pintura y la Cátedra de Arte Contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Cálidas Ruinas podrá ser visitada el día de la inauguración, así como de lunes a viernes, en un horario de 15:30 a 18:30 horas con todas las medidas de seguridad e higiene mientras el semáforo epidemiologico se encuentre en color verde.
Programa Nacional de Blindaje Electoral
Doceava exposición simultánea virtual.- Entre Diablos y Borrachos
Colectivo Subterráneos
En noviembre de 2019 se inicia un taller de Pintura Mural convocado por el Taller Artístico Comunitario y que actualmente continúa sumando a más jóvenes.
Con el desarrollo del taller de pintura mural surgió la necesidad de conformarse en colectivo nombrándolo “Subterráneos” hace 4 meses. El colectivo lo compone una veintena de jóvenes artistas y acompañado por el artista Mario Guzmán. En este corto caminar se creó “La Casa Subterránea” como una escuela-taller y galería, donde ofrece talleres de dibujo, grabado y pintura mural a todo aquel que desee desarrollar este oficio.
En agosto pasado se creó el primer mural con gráfica en Oaxaca, con la serie de 15 piezas y titulada “Diáspora Negra en México”, esta serie también fue expuesta en la ciudad de México en el centro cultural “José Martí”.
En ese mismo mes de agosto se culminó la serie de 30 pinturas de gran formato titulada “Entre diablos y borrachos”.
La serie de grabados de gran formato “Diáspora Negra En México” será exhibida de abril a noviembre en el AFRICAN AMERICAN MUSEUM.
Actualmente desarrollamos una serie de 20 gráficas de gran formato llamada “Encierro” en relación a la pandemia de la Covid-19.
Exposición
Entre Diablos y Borrachos
Se trata de la primera exposición colectiva del Taller de Pintura Mural de Oaxaca, un proyecto bajo la dirección del colectivo Subterráneos.
Integrado por jóvenes estudiantes de distintos niveles y disciplinas, afines o no a las artes plásticas, y con grados variados de experiencia en estas. El Taller de Pintura Mural Oaxaqueño representa un espacio de aprendizaje formal, al alcance de los sectores populares.
Al buscar retomar los elementos técnicos de la pintura mural clásica y el carácter social de la misma, los miembros del taller, son instruidos en dibujo, composición y teoría del color, para dotarlos de herramientas que les permitan manifestar sus ideas, inquietudes, o percepciones de la realidad, a través del lenguaje visual. Y con ello mantener el arte vivo, al alcance del público y con la interpretación constante entre aquel, y la obra, condición que se cumple únicamente, al separarla de los organismos segregadores y elitistas galerías e instituciones afines, y llevarla a la calle, a los muros.
La formación de los jóvenes es dirigida por el maestro, creador y coordinador del proyecto, Mario Guzmán, quien, mediante distintas estrategias y recursos muy limitados, ha logrado solventar los gastos implicados en el desarrollo del taller, o cuando menos, minimizarlos todo lo posible. La planta integral ha venido creciendo desde hace dos años y con ello la demanda de recursos, materiales y espacio.
Esta muestra es producto de un doble ingenio. Por un lado, resulta de las estrategias de solvencia para continuar con el proceso formativo de los jóvenes, integrantes de la primera y segunda generación del taller. Y por otro, de las percepciones personales sobre uno de tantos elementos que configuran el imaginario sobre identidad de los Valles Centrales de Oaxaca: El mezcal.
Ávidos de aprendizaje y motivados por sus resultados obtenidos gracias al trabajo continuo presentan: Entre Diablos y Borrachos.
Doceava exposición simultánea virtual.- Mutaciones de lo cotidiano
Rosalba González Gallo
Mi pintura está basada en la libertad, recuerdos, sueños…, es autobiográfica.
“Juego” con el color, manchas, trazos; lo que la pintura me señala a manera de diálogo. Le doy un lugar importante a mi propio lenguaje a través de trazos caprichosos que se tornan en formas geométricas. Siento una especial alegría utilizando la pintura al óleo para expresarme.
Cada una de mis obras relata su propia historia. Mi obra está llena de formas mutantes. He evolucionado en colores, formas, texturas. Siento una especial atracción por las frutas, flores, personajes, animales, casas que surgen… pinto lo que vivo. Me considero una persona que vive con el motor de la pasión, la constancia, pero sobre todo, con la búsqueda.
Exposición
Mutaciones de lo Cotidiano
El arte elige sus espacios, los huecos por los que colarse en busca de la emoción. En esta ocasión Rosalba se sumerge vertiginosamente en las profundidades de su ser, en el ámbito del proceso del pensamiento primario, ahí donde la lógica no cabe, ahí donde el tiempo y el espacio interiores no tienen límites, ahí en donde el hombre se vuelve universo porque se fusiona con la naturaleza, encontrando otra dimensión, en la que las cosas se mutan en animales, en bichos, en flores o en frutos.
En esa dimensión en donde tales contradicciones son válidas, llegando a integrarse los contrarios, en las profundidades de un ser con un universo interior, en donde la pulsión tanática es vencida por el impulso vital, que llega a saturar de círculos ondeantes de femineidad, recordando la redondez de lo primario, hasta llegar a lo infantil, en una ingenua creatividad plagada de explosiones cromáticas fuertes y contrastantes, significando la necesidad del llenamiento de un vacío que a través de la creatividad se vuelve espacio fecundo, como formas germinales por la implosión de catexias que se defienden presurosamente ante la destrucción y la muerte.
En esa búsqueda de formas Rosalba descubre ritmos sin tiempo ni espacio, enriqueciéndose inmensamente con el encuentro de colores y texturas que llegan a ser instintivas y básicas, dando un lugar para cada trazo, dentro de una profunda diversidad de un arte afrodisíaco, por la explosividad y expansividad de su contacto con la naturaleza. Así, en la mutación de lo cotidiano, convierte su arte en el encuentro con lo profundo, dando una rica y vasta significación a su eros apolíneo, con una estética y belleza diferentes, que transmiten a la mutación del yo angustiado, en un estatus de armonía y equilibrio constante.
Dr. Horacio López Flores.
Doceava exposición simultánea virtual.- Apreciaciones Estéticas Diversas
Sergio Spíndola
Originario de la ciudad de Oaxaca (1970). Se inició desde muy temprana edad en el ámbito de las artes plásticas. A los nueve años de edad realiza su primera exposición individual de pintura en la Alianza Franco Mexicana de Oaxaca; igualmente a esa misma edad obtiene un segundo lugar a nivel internacional en el concurso de pintura infantil, Si yo fuera Superman, como vería la ciudad donde yo vivo, organizado por la revista Buen Hogar. También a los nueve años de edad obtiene el primer lugar en el concurso de pintura, La Revolución Mexicana vista por la niñez oaxaqueña. Obtiene el primer lugar en el concurso de pintura infantil sobre La Familia, organizado por el DIF de Oaxaca.
A los diez años de edad realiza su segunda exposición individual en la Delegación Federal del Trabajo No. 9 de Oaxaca. Recibe reconocimiento a jóvenes talentos oaxaqueños en diferentes disciplinas artísticas otorgado por la Fundación José Martí. Es ganador del concurso de caricaturas sobre conductores de la empresa televisiva Imevisión.
Estudió la carrera de Arquitectura, así como la Maestría en Historia de la Arquitectura en México en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.
Ha realizado exposiciones en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Galería del Centro Cultural ACD-Editorial de Puebla, Universidad Cuauhtémoc de Puebla, Dirección de Difusión Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Biblioteca Pública Central de Oaxaca, Archivo Histórico Municipal de la ciudad de Oaxaca. Ha exhibido su obra en el portal de internet Pintores Mexicanos. com. participó en exposiciones colectivas en la Galería Yuri López Kullins, en las ciudades de México y Puebla, así como en exposiciones colectivas virtuales en la Galería Nebleo, Arte y Función, de la Ciudad de México.
También ha realizado ilustraciones para los libros Fuego Vivo, la Herrería en la ciudad de Oaxaca, Fandango Oaxaqueño y Homenaje a la Constitución Mexicana, Conmemoración 1917-2017.
Su obra se basa en las técnicas de acuarela, óleo, tinta y lápiz con escenas de edificaciones históricas, paisajes, naturaleza y en ocasiones pintura abstracta.
Exposición
Apreciaciones Estéticas Diversas
La Casa de la Cultura Oaxaqueña nuevamente abre sus espacios -ahora de manera virtual-para exhibir la obra pictórica de Sergio Spíndola, en la exposición Apreciaciones Estéticas Diversas. El artista quién es originario de la ciudad de Oaxaca, se inició a muy temprana edad en el gusto por la práctica de la pintura, que lo llevaron a participar en concursos de pintura infantil y obtener reconocimientos, y ha realizar exposiciones individuales de su obra. En su formación pictórica tuvo en su infancia las enseñanzas del reconocido pintor oaxaqueño Erasto León Zurita (1947-1988), tanto en la Casa de la Cultura Oaxaqueña como de forma particular. Desde su etapa infantil y juvenil mostró un gusto por plasmar diferentes temáticas y géneros pictóricos que fueron de su atracción en las técnicas que fue aprendiendo.
Al haber estudiado la carrera de Arquitectura en su obra pictórica figura de manera particular temas arquitectónicos como escenas de edificaciones históricas tanto de su estado natal Oaxaca, como de otras partes del país. En estas obras resaltan los detalles arquitectónicos y sus particulares características, como las formas y materiales propios de las construcciones, lo cual lo ha sabido plasmar en técnicas como la tinta, lápices de colores y la acuarela, que han sido medios idóneos en los cuáles transmite su apreciación estética de una de las bellas artes como la Arquitectura.
Pero además de los temas arquitectónicos en la obra de Sergio Spíndola figura el gusto por plasmar la naturaleza en la pintura de paisajes donde se muestran las formas y el colorido en cada uno de sus elementos: los matices del cielo, los árboles, los perfiles de las montañas, la hierba, los lagos y ríos, y el juego de luz que recae en ellos, lo que hace apreciar su particular estética. El óleo es la técnica que particularmente emplea para dar vida a los paisajes que recorren su imaginación.
En su obra también se puede encontrar ejemplos de pintura abstracta -aunque no tan comunes- donde pareciera que todo lo realista y figurativo común a su obra, encontrara síntesis en ello, resaltando el juego de colores y formas caprichosas que se producen en el dinamismo de la abstracción, donde cada espectador encuentra su propia interpretación, así como el cautivar los sentidos de quién lo contempla.
Sergio Spíndola.
Abre la CCO tres exposiciones de manera simultánea en su portal institucional
Las exposiciones “Mutaciones de lo cotidiano”, “Apreciaciones estéticas diversas” y “Entre diablos y borrachos” podrán disfrutarse en el portal web de la Casa de la Cultura Oaxaqueña
Oaxaca de Juárez, Oax., 12 de noviembre de 2021. La Casa de la Cultura Oaxaqueña abre por primera vez tres exposiciones virtuales de manera simultánea en su portal institucional www.oaxaca.gob.mx/cco con la exhibición de las obras de los artistas Rosalba González Gallo, Sergio Spíndola y el Colectivo Subterráneos a través del Taller de Pintura Mural de Oaxaca.
Desde el inicio de la pandemia por la COVID-19, la institución implementó las exposiciones pictóricas virtuales en su portal web con el objetivo de garantizar los derechos y los accesos culturales para beneficio de las y los oaxaqueños, motivo por el cual la CCO seguirá haciendo uso de las herramientas tecnológicas para promover y difundir el trabajo de los creadores artísticos, uno de los sectores severamente afectados por la contingencia sanitaria.
La artista visual Rosalba González Gallo exhibe en la pared virtual de la Casa de la Cultura Oaxaqueña la exposición “Mutaciones de lo cotidiano”, para ella “el arte elige sus espacios, los huecos por los que colarse en busca de la emoción”. Es así que en esta ocasión la artista se sumerge vertiginosamente en las profundidades de su ser, en el ámbito del proceso del pensamiento primario.
En esa búsqueda de formas Rosalba descubre ritmos sin tiempo ni espacio, enriqueciéndose inmensamente con el encuentro de colores y texturas que llegan a ser instintivas y básicas, dando un lugar para cada trazo, dentro de una profunda diversidad de un arte afrodisíaco, por la explosividad de su contacto con la naturaleza.
Por su parte, Sergio Spíndola exhibe “Apreciaciones estéticas diversas”, el artista, quien estudió la carrera de Arquitectura, inspira su obra pictórica en temas arquitectónicos como escenas de edificaciones históricas tanto de Oaxaca, como de otras partes del país.
“En estas obras resaltan los detalles arquitectónicos y sus particulares características, como las formas y materiales propios de las construcciones, lo cual lo he sabido plasmar en técnicas como la tinta, lápices de colores y la acuarela, que han sido medios idóneos en los cuáles transmito mi apreciación estética de una de las bellas artes como la Arquitectura”, destaca Spíndola.
Pero además de estos trazos, figura su gusto por plasmar la naturaleza en la pintura de paisajes donde se muestran las formas y el colorido en cada uno de sus elementos: los matices del cielo, los árboles, los perfiles de las montañas, la hierba, los lagos y ríos, y el juego de luz que recae en ellos, lo que hace apreciar su particular estética. El óleo es la técnica que particularmente emplea para dar vida a los paisajes que recorren su imaginación.
A esta serie de exposiciones se suma el del Colectivo Subterráneos a través del Taller de Pintura Mural de Oaxaca, una organización integrada principalmente por jóvenes oaxaqueños que manifiestan sus gustos por las artes plásticas y que se atreven a realizarlos en gran formato.
Con la exposición “Entre diablos y borrachos”, el Colectivo Subterráneos busca retomar los elementos técnicos de la pintura mural clásica y el carácter social de la misma, los miembros del taller son instruidos en dibujo, composición y teoría del color, para dotarlos de herramientas que les permitan manifestar sus ideas, inquietudes, o percepciones de la realidad, a través del lenguaje visual.
La formación de los jóvenes es dirigida por el creador y coordinador del proyecto, Mario Guzmán, quien, mediante distintas estrategias y recursos muy limitados, ha logrado solventar los gastos implicados en el desarrollo del taller, o cuando menos, minimizarlos todo lo posible.
Cabe resaltar que estas exhibiciones virtuales serán inauguradas de manera simultánea en punto de las 19:00 horas en el portal web de la Casa de la Cultura Oaxaqueña: www.oaxaca.gob.mx/cco.
Transmitirá la Casa de la Cultura Oaxaqueña “Tumba para un amor eterno”
Con la propuesta escénica “Tumba para un amor eterno”, la Casa de la Cultura Oaxaqueña recordará a quienes perdieron la vida por la COVID-19.
Oaxaca de Juárez, Oax., 02 de noviembre de 2021. Para recordar a quienes, a lo largo de esta pandemia, han perdido la vida por la COVID-19, la Casa de la Cultura Oaxaqueña, a través del taller de danza mexicana y desarrollo de habilidades escénicas presentará este martes “Tumba para un amor eterno”.
La propuesta escénica que fue montada y dirigida por Salvador Reyes Medina, tallerista de la institución, es un argumento de tres escenas donde se pone de manifiesto a qué amor hemos perdido, el de una madre, padre, hermano, hermana, sobrino, amigo, amiga.
Reyes Medina quien imparte el taller de danza mexicana y desarrollo de habilidades escénicas en la institución, destacó que la pieza busca también celebrar a los fieles difuntos que se adelantaron y que en estas fechas recordamos entre música, comida y con visitas a los panteones.
Para el montaje de esta propuesta escénica participaron alumnos y ex alumnos del taller de danza mexicana y desarrollo de habilidades escénicas de la CCO: Adela Esperanza Pascual Ramírez, Salma Victoria Pacheco Cruz y Rosa María Martínez Gómez, asimismo, contó con una participación especial de Amineh López Habib Benítez y del director general de la institución, Jesús Emilio de Leo Blanco.
“Tumba para un amor eterno” será transmitida este martes, en punto de las 18:00 horas, a través del Facebook de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (facebook.com/casadelaculturaoaxaquena).
